美术学 硕士学位

查看 34 个 美术学 硕士项目

美术学

总的来说,美术学被称作最古老的艺术形式,包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌等领域。同时,作为最早的艺术形式,美术学拥有几千年的历史,发展到现在也最为成熟。

美术学硕士和艺术硕士最主要的却别在于,虽然美术学硕士也是学术项目,但专注于其中某一个领域以求做到最好;而另一方面,艺术硕士学位的重心则偏向对某一领域进行学术性了解和批判性学习。

美术学硕士一般会提供给专业为视觉艺术、视频和电影制作、舞蹈、戏剧、表演艺术、创造性写作等各种方向的学生。您也可以选择研修版画复制、摄影、概念艺术、纺织品艺术、插图、漫画和书法等领域的内容。

如果您想了解更多美术学硕士项目提供的各种有趣的领域,请向下浏览关于美术学硕士、文学硕士和其他为美术学专业的学生提供的硕士和博士项目。找出最适合您的项目,一次点击就可以与其相关负责人取得联系!

阅读更多

美术硕士

William Paterson University of New Jersey
校园课程 全日制 September 2017 美國 Wayne

美术(MFA)学位硕士是专为专业学位的美术家,设计师和媒体艺术家。 这是该计划提供了严格的环境中,把重点放在职业目标和艺术精益求精的MFA候选人的使命。 这种环境的一个重要方面是建立同行和导师全部通过有意义的工作创造和演绎追求想象力的增强的社区。 教职员工都具有相当的专业和教育背景,并致力于艺术创作的最高标准。 [+]

美术学 硕士学位. 新泽西州威廉·帕特森大学邀请您在2017年非洲招聘考察期间与研究生招生和招生服务主任Amo- Augustus Kubeyinje会面。 了解我们的本科和研究生学位课程。 询问可获得的奖学金机会。 阿布贾,尼日利亚 - 日期:2017年9月22日 尼日利亚拉各斯 - 日期:9月26日和27日 阿克拉,加纳 - 日期:9月28日 库马西,加纳 - 日期:9月30日 阿比让,科特迪瓦 - 日期:10月1日和2日 基加利,卢旺达 - 日期:10月3日 内罗毕,肯尼亚 - 日期:10月5日和6日 哈拉雷,津巴布韦 - 日期:10月7日 约翰内斯堡,南非 - 日期:10月9日和10日 美术(MFA)学位硕士是专为专业学位的美术家,设计师和媒体艺术家。 这是该计划提供了严格的环境中,把重点放在职业目标和艺术精益求精的MFA候选人的使命。 这种环境的一个重要方面是建立同行和导师全部通过有意义的工作创造和演绎追求想象力的增强的社区。 教职员工都具有相当的专业和教育背景,并致力于艺术创作的最高标准。 外交部提供一个为期三年的全日制课程,或作为专业工作五年,兼职学位课程。 学生选择的产品,包括电脑艺术和动画,绘画,版画,雕塑以及数字雕塑,陶瓷,摄影,平面媒体,和家具设计。 在各方面设施齐全的一室公寓提供必要的范围广泛的二维,三维,和基于时间的工作现实化的资源。 入学要求: 除了大学的入学要求: 最小的艺术工作室60个学分,在艺术史或艺术批评的12个学分,其中包括当代和二十世纪的艺术至少有3个学分。 可能需要谁没有这样的经历的申请人,才正式开始研究生学位采取的本科课程在这些领域。 在某些情况下,申请人拥有一批具有多年的专业艺术活动,委员会工作的基础上的定性评价和教员的赞助,可以授予入场。 累积平均成绩在4.00规模比2.75毫不逊色。 组合这表明艺术成就的水平,意味着在视觉艺术学习先进发达的能力。 这个组合必须直接提交视觉艺术研究生课程主任委员审核。 该投资组合应在跨平台的CD或DVD为二十图像的文件夹中。 图片必须附有一块,日,中,大小(在适当的时候)的独立硬拷贝列表指定标题。 意图必须讨论的审美情趣的500字的声明,援引的工作历史和当代的影响,并注明职业目标。 恢复记录的所有教育和工作经验的年表,包括艺术经验,教学经验丰富,补助金,荣誉,奖励,展览和出版物。 艺术系信息表。 两封推荐信 计划要求: 研究生学习60学分 除了完成60个学分的课程外交部的要求,每名候选人必须创建和提交论文的项目,这是工作的论文导师并监督下为本文专门创建了一个身体不是更早的总结工作。 论文项目是伴随着一个书面文件的推论。 介质的选择,书面和创造性工作的平衡,和介绍的方式必须有事先的毕业生审查委员会批准。 毕业生审查委员会立足于评估验收的最后的论文项目,书面推论,本文介绍,该项目的所需文件的MFA学位的授予决赛。 艺术系保留向学生作品的展览宗旨,为长达两年的权利。 本程序的结构 外交部课程是由九个必需的核心课程:两个学期研究生跨学科论坛,工作室实践和批判I和II的两个学期,艺术史和当代研究的三个学期(两个必需的,一门选修),并达到高潮以两个学期的顶点研究生论文I和II。 在节目的心脏是工作室选修课的学分33这是由媒体专用工作室的课程,独立研究和实习提供研究和专业发展的特定媒体。 [-]

在3D动画大师

Escola de Cinema de Barcelona
校园课程 全日制 2 年 October 2017 西班牙 巴塞罗那

用二十一世纪的条目在视听动画领域使用合成的三维图像的已成为一种现象不被惯常更长刺激。 多,已与3D动画最优秀的动画电影已经成为电影史上的名作圆形大厅。 电影像华尔街-E,UP,超人总动员,海底总动员, [+]

用二十一世纪的条目在视听动画领域使用合成的三维图像的已成为一种现象不被惯常更长刺激。 多,已与3D动画最优秀的动画电影已经成为电影史上的名作圆形大厅。 像长城-E,UP,超人总动员,海底总动员,推翻或玩具总动员完整的传奇电影,不会有同样的影响,如果他们与二维动画技术完成的。 内容和形式的象征3D动画的个性是非常的原因他们的成功。 但在动画影片使用3D超出其单纯的应用。 令人惊讶的是绝对的自然和逼真结合起来,作为一个专题片,电视剧或广告的一部分,对象和动画的3D人物的庞大的数字。 ECIB,使用9zeros学校形成的经验,设计了一个大师,增强学生双方的技术和艺术特质并将其纳入类似于专业的动漫作品研发团队。 目标 硕士旨在培养学生在学习作为视听产品的一部分制作和动画3D人物所需要的技术,无论是在电影,电视或视频游戏领域自由通讯。 在法师的第一年,它主要是针对一般的3D动画,学习创建包括建模,纹理,UVS,索具,材料,摄影,渲染和组成字符的全过程。 它还试图吸收生产工艺和规划三维动画视听作品。 在第二年的概念,如布局,体重和身体动作的力度,发展的风格动画的实际参观绘制。 对于动画师的表演占据了训练,今年的重要组成部分,以及面部动画和对话的掌握。 产生一个三维动画短片 组队尊重的生产工艺和专业的人员的组织结构是对支撑两年主的目标之一。 为了实现这一目标,学生在制作3D短片的所有技术和艺术的过程中,参与建模,索具,渲染,纹理,动画等 该脚本,方向,编辑,概念,艺术指导和电影的摄影文凭课程的学生毕业的声音设计和负责ECIB脚本。 因此,那些就读掌握住一个类似的经历,你会发现在他的职业生涯的开始,担任技术专家由董事或视听动画带领的团队的一部分。 动画短片椎骨的实现实训以来的第一年中旬到下旬的发展。 配售参与者由一名主任领导的运营商3D专家让他们住在最靠近三维动画工作室体验工作。 在生产的方向和动画大师审查会议,学生之间的薄膜面向各种技术和艺术交流的开始将召开。 方法论 在主三维动画所采用的方法是基于Autodesk Maya软件域和创建立体字的领域的具体应用。 假设过程中,那些就读有娱乐节目的基本知识。 类实用性质由每个学生一台电脑的配置增强。教师与成熟的教学经验的专业人士活跃,专业从事三维动画制作的各个领域索具,渲染,动画,建模,纹理和布局。 同时,学习角色动画类增强解释技术和手势。 动画师无非是由计算机创建的角色的延伸更多。 姿势和手势支配的机制来表达思想和感情激动的观众是在三维动画塑造人物的过程中的第一步。 该域名通过视频引用进行。 该课程协调员需要的学生在其演进方面加强其能力的个性化监控。 除了在学校上课时间给学生讲课,鼓励参加中心的做法,在课堂上教什么。 制作电影学院内高手的优点创建与不同专业的动画(stop.motion,2D)和科幻电影(组装,导演,摄影,声音的学生产生协同合作等)。 谁应该参加 国内和国际学生在3D动画的世界前培训,并希望加深对角色动画技术管理本专业。 一个艺术家和动画师的2D,“CG艺术家”,停止运动,Flash,动画导演,三维动画,数字艺术家,插画家,设计师,“storyboarders”,谁想要专注于角色动画3D等学科的带头人,经历上的计算机3D动画工作的实际过程。 人物钻机 主创造角色装备要由学生自己专用。 它们被设计成具有完全的通用性受到鼓励并且可以容易地适应于生产在3D膜的过程中,将会做出。 课程分布: 第一年:通才 生产和计划我 造型 UVS和纹理 索具 物料 摄影和灯光 给予 作曲 生产和计划II 第二年:角色动画 布局 体重和身体运动动力学 动画风格 代理动画师和记录videoreferencias 代理 面部和对话 最终项目 并行工程 在ECIB练习是最重要的,因此,我们鼓励和支持所有那些小计划,学生做的互补:短片,故事片,音乐视频,纪录片。 我们提供学生copilers没有添加摄像头和照明学校和2mentes生产商为传播在节日的经验材料成本。 “它加强了讲座和做法在程序文凭短片期间学到的知识。 而随着新项目的设计来完成的课时之外。 必须满足的唯一要求是:提供一个档案,与该项目的脚本,规划和管理及技术团队仅由共同ECIB形成了“并行工程服务去填补你的演讲线圈自己的项目。 与专业人士会晤 外观ECIB超出我们的墙壁。 我们认为,观念,理念并与来自电影专业人士的工作方式的交流丰富了我们学生的教育。 品尝这个愿望,以扩大我们的培训计划,ECIB定期组织已经认识到在电影行业的专业人士的存在几项活动。 他们最终会举办“大师班”,根据不同的专业关注的可用性。 基本信息: 积分:120学分 营业时间:周一至周四16:00至20:00 语言:卡斯蒂利亚 门票:预申请 [-]

师傅在动画设计

IED – Istituto Europeo di Design Milan
校园课程 全日制 1 年 November 2017 意大利 米兰

互联网和数字媒体的传播导致了动漫,广告,电视剧,特辑,电影,短片,小说等内容的国际制作和发行量的增加。 [+]

美术学 硕士学位. 互联网和数字媒体的传播导致了动漫,广告,电视剧,特辑,电影,短片,小说等内容的国际制作和发行量的增加。 游戏,动画制作,跨媒体,电影和电视制作的特效也是越来越大的需求。 该 动画设计硕士 提供了适应这些专业领域之一的可能性:在独立的生产公司,研究和设计咨询,服务机构,广播机构的内部结构,出版社的专门部门。 工作机会 - 动画设计师可以融入动画制作,跨媒体和跨媒体的专业领域。 主人保证高度合格的专业知识,如概念艺术家,角色设计师,环境设计师,故事板艺术家;字符动画2D字符动画3D产品助理;合成器。 目标 - 动画设计大师欢迎具有图例,CG动画和学科的I级或同级荣誉学位或文凭的学生,或漫画和动画设计专业学校颁发的文凭。 它还欢迎具有至少两年经验的专业人士,有兴趣获得更多的专业化。 方法与结构 - 动画设计硕士旨在巩固和提升动画概念设计中的技能,重点关注当前生产特征的主题,内容和风格。 它识别了与生产工作流程演变有关的一些观点,目前正在引入新的艺术解决方案和技术,用于制作系列和特色影片的大型研究:2D / 3D集成,切割,逐帧无纸动画,后期制作,VFX。 教学方法分为三个主要领域:设计,技术和工具和生产销售。 该课程涵盖以下主题:动画概念设计,短片基础;环境设计,正在研究集设计应用于不同的动画技术;角色设计,预可视化技术,从视频板到布局设置集3D;导演,原声带。 学生不断亲自跟随老师,做: 项目档案,个人或团队,将被呈现给世界上最重要的节日 在社会问题或教育模拟采购方面将会有一个通信项目,并创建一个个人展示卷轴。 最终项目可能是一个短片,一个电视剧或跨媒体项目的试点,单独或团队完成。 [-]

美术摄影欧洲大师

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
校园课程 全日制 在职学习 12 个月 April 2018 西班牙 马德里 + 另外1 个

美术摄影欧洲法师是,目前,在艺术摄影领域的最雄心勃勃的培训建议,并致力于成为交汇点的艺术家和专业人士,在西班牙丰富这一领域。 实用性和创新性,它是一种基于其教师(马丁·帕尔,Elger Esser,如果琼Fontcuberta和Alejandro Castellote,等等)的卓越独特的方案。 它的出现,存在着一个欧洲的概念和创意的身份,它可以而且应该在学术,文化和艺术市场领域的重要参考点的前提基础上的。 在这个意义上说,学生从一系列大洲的参与是特别有趣和丰富。 [+]

这个方案是用英语授课 目的: •要成为熟悉了现今的摄影制作,它的主题和曲目,艺术实践,文化价值,历史悠久的摄影和艺术史,其话语和局限性的根源,从重要的摄影家和理论家的观点。 •要了解欧洲摄影的主流理论。 •要直接并亲自从最负盛名的大师ineach区学习。 •要成为熟悉了策展实践,collectionism,养护和当代艺术摄影的表现/传播的途径。 •为了反映摄影师的艺术市场中的作用,欧洲摄影领域,休闲的商务和娱乐的世界。 •为了经验,通过一个个人项目,是什么样子创造的原创作品是恰当的,值得在摄影展正在呈现。 •要表现出和国际知名的久负盛名的中心/杂志公布最终的项目,通过我们的欧洲伙伴。•打入艺术的世界里,通过大师的教授和学生合作机构,策展人和导演组成的网络。 方法: 我们依靠三类教授:大师,谁是在欧洲拍摄现场的重要人物;教授,谁是国际艺术家和在摄影和视觉艺术领域的知名学术质量理论家; andtutors,谁代表了新一代的摄影师与学术机构和项目的经验。 法师的学者的一个基本要素是其对个人项目和展览,以及个性化的援助方向。 在整个过程中,与教授和导师紧密的经验是方案的最丰富的一个方面。 该方案的学者的特点是围绕与具体化从最初的想法一个主题,促进研究,思考和讨论,并物化创造一个集体展览和目录,以呈现一个艺术片的全过程的性质。 同时,三个学生将选​​择表现出与课程连接欧洲中心和节日之一,他们的工作。 类包括文本的讨论;作者的图像和视频的预测;参观展览和艺术家工作室;与个人和团体练习。 在主人的个人项目的重要性,需要专门的导师参与帮助学生发展自己的工作,个性化的方式。 技术辅导涉及大规模,数字实验室,模拟实验室,印刷,和教练在研究和艺术创作过程的通信。 FOR: 谁想要闯入艺术世界的摄影行业的摄影师与职业生涯,以及艺术家。 人谁想要加深他们的艺术摄影知识,美术,视听通讯,广告学,新闻学,艺术史和人文度。 需要英语的上部中间水平。 [-]

美术大师

Whitecliffe College of Arts & Design
校园课程 全日制 2 年 January 2018 新西兰 奥克兰

美术的学生Whitecliffe硕士就读于奥克兰的唯一居住低研究生视觉艺术节目。 他们体验到智能的辩论,严谨的批判,以及高品质的遭遇与来自新西兰和海外的卓越的艺术家,用技能毕业,成为在自己选择的领域的领导者。 [+]

美术学 硕士学位. 美术大师 美术的学生Whitecliffe硕士就读于奥克兰的唯一居住低研究生视觉艺术节目。 他们体验到智能的辩论,严谨的批判,以及高品质的遭遇与来自新西兰和海外的卓越的艺术家,用技能毕业,成为在自己选择的领域的领导者。

美术学位课程在艺术与设计学院Whitecliffe硕士是一个全职的,为期两年的低住院医师培训,约为每一年四次为期一周的研讨会结构。 基于工作室导师支持个别学生与他们的做法搞批判并成功洽谈MFA研究学位的要求。 哲学 美术硕士项目准备为艺术家职业生涯的跨本地和国际背景下的当代艺术实践的不同领域内的合作。 外交部是多学科交叉和帮助学生通过提供定期的批评,监督指导,研讨会的参与并专注于展览和出版实践发展实践他们个人的方式和研究。 外交部计划的学科结构和理念,支持艺术家,形成艺术如何和艺术品在世界上经营一个更深入的了解,并帮助学生加深对塑造的广度和当代艺术实践的特殊性上下文的知识。 低居住结构 外交部计划的低居住结构有利于参加了这个计划生活和新西兰境内的任何地方工作,艺术家的能力。 每个MFA学生选择和/或分配两个监事谁直接支持个人开发这两个工作室和他们的个人艺术和/或研究实践的语境维度。 监事会定期走访学生的工作室和/或展示空间 - 无论他们在哪里 - 并出席每一个在适当的研讨会。 外交部低居住结构,也使学生有偿就业的需求平衡学习。 研讨会和监督 研讨会举行校园,但监管是通过学生和他们的主管和普通参观工作室之间的在线联系保持校外。 Whitecliffe的MFA项目的季度定期研讨会结构容纳登记的艺术家定期会晤,并与国际上受到尊重的艺术家,评论家和教育家的工作,使能输入可能,否则很难进入。 研讨会的密集形式围绕主题进行讨论,客座艺术家演讲,参观展览和工作室批判结构。 最近尊敬Whitecliffe的MFA项目的嘉宾包括考特尼·约翰斯顿,卢克·威利斯·汤普森,莉萨Reihana,泰莎莱尔德,朱迪·米勒,Mikala德怀尔,埃莉诺Heartney,格兰特·史蒂文斯,Laresa Kosloff,马特·桑德斯和安德斯Ruhwald。 在MFA节目监事会目前包括评论家和作家安东尼Byrt和艺术家丹·米切尔,伊冯娜·托德,格伦雪,Yolunda希克曼和伊莫金·泰勒。 Whitecliffe教师也工作,以支持通过研讨会交付和学生的监督角色MFA方案,包括备受推崇的艺术家和教育家诺埃尔Ivanoff,马特·埃尔伍德,大卫Cowlard,朱莉唐尼,史蒂夫·卡尔,克里斯蒂娜读取,蔡健雅埃克莱斯顿和贝基努涅斯。 申请和录取 入学申请在十二月初每年关闭,外交部的学年1月份第一次研讨会之前。 名额有限可供选择;我们鼓励早期应用中是可行的。 申请人通过基于组合的申请过程中选择,根据他们的学术和艺术成就的水平,可能会被要求参加面试。 申请人必须已经成功地完成了7级(视觉艺术美术学士/本科),或其等价物在B或以上审议。 美术大师已被批准,并在1989年教育法的规定,由新西兰资格认证局(NZQA)认证。 关键事实 国家资格框架(NQF)等级:9 NQF学分:240 EFTS:2.0 结业资格:艺术硕士 资格CODE:PC2275 有效期:2年LOW-RESIDENCY NEXT摄入量:2018年1月 报名截止日期:2017年12月10日 场所中可用:最多十二个每摄入 校区:校本部,24 BALFOUR ROAD,帕内尔奥克兰1010,新西兰 [-]

MFA在电影制作

EICAR
校园课程 全日制 2 年 September 2017 法国 巴黎

EICAR,唯一的电影学院在欧洲大陆与英语语言课程,提供了电影制作两年硕士美术计划用5专业 - 导演,编剧,摄影,制作和编辑。 学校提供学位和计划,重点在实践电影制作经验和团队合作的过程。 随着15名学生一个班级规模,我们看好直接的工作室工作,... [+]

MFA在电影制作 EICAR,唯一的电影学院在欧洲大陆与英语语言课程,提供了电影制作两年硕士美术计划用5专业 - 导演,编剧,摄影,制作和编辑。 学校提供学位和计划,重点在实践电影制作经验和团队合作的过程。 随着15名学生一个班级规模,我们看好直接录音室作品和小团体的实际演练,其中的经验教训可以吸收研究。 EICAR MFA方案还集成了一个直接了解的职业责任,如生产的,学生预计将产生一个商业上的最后期限为球队客户端类。 留学巴黎的专业人士组成的国际网络 EICAR提供了来自60多个国家的学校的学生和工作人员的社区内目前的国际环境。 我们的国际合作影视专业的教师在行业持续存在,并都在前线所有的变化和面临的影视业务挑战。 由于EICAR教官不是学者,但活跃的专业人士,他们能够提供一个真实的世界,电影教学,让学生准备面对和掌握迅速发展音像产业最新的技术变化和艺术气质尖端的方法。 完成对准备学生的竞争力影音行业我们的课程的重点是国际部的大师班讲座系列以其演讲嘉宾,从电影和电视热门专业,讲授最新的技术和艺术的发展,能不能在课本或教室中。 等不同如何找到代理人,你的音乐创作,提示和技巧创造性声音设计交流,融资低预算的电影全数字方式主题,仅仅是一些近期的讲座。 美术欧洲大师是一个学位学历毕业证书 这是由EABHES认可,高等教育学院的欧洲认证委员会。 大师的程度在所属大学和高等教育学院的认可,并给学生一个高层次的地域流动性,无论在学业和专业活动两者。 他们是真正的欧洲护照的工作世界。 在60至120学分所需的MFA学位。 这些作品包括类,个人学习和实习。 还需要为度资质强制性外语考试。 [-]

硕士(MFA)摄影

Academy of Art University
校园或网络课程 全日制 3 年 September 2017 美國 San Francisco

把你的激情投入到了职业生涯。 在艺术大学学院摄影学院,你有充分的机会和资源来为自己的热情投入到工作中的成品身体。 从工作的专业人员的教师学习,今天开始你全新的冒险。 [+]

美术学 硕士学位. 把你的激情投入到了职业生涯。 在艺术大学学院摄影学院,你有充分的机会和资源来为自己的热情投入到工作中的成品身体。 从工作的专业人员的教师学习,今天开始你全新的冒险。 艺术硕士(MFA)学位 该 MFA节目 提供先进的做法和摄影媒体的深入研究。 核心课程涵盖了历史的角度看,传统,实验和数码摄影拍摄,后期制作与输出先进的理论和概念的发展。 该方案达到高潮以一个正式的论文项目和工作完全体,支持论点,并展示每个学生的独特眼光和才华。 MFA摄影部的要求 主要27个单位 定向研究18个单位 研究生文科12个单位 选修科目* 6台 总计63个单位 *每总监审批 MFA摄影学位要求 成功完成毕业论文项目 最低2.0累计GPA 在所有的最小C级要求的63个单位 外交部计划学习成果 研究生会遇到下面的学生成绩标准: 外交部论文项目 产生一个先进级论文项目内的数字或传统专业化,表明掌握教导的程序的技能和合成。 论文项目开发 提出适合于完善和发展奠定了坚实的概念。 选择一个适当的挑战性和可行的项目。 工作呈现出凝聚力体 成功地阐明该项目的最终结果。 展示了他们的项目做好充分的准备(研究,解决问题) 概念和设计技能 创造性地决策优化的概念影响,凝聚力和个人风格 集成摄影的概念和技术要素传达一个故事,想法,或情绪 有效地部署意象的组成和演示文稿中的设计元素。 技术技能 利用高效的照明风格,技术和设备的适当的艺术商业,新闻摄影/纪录片,或美术应用,通过项目和专业专注确定 主曝光,照明比例,后期制作技能,适用于该项目。 传播与分析 沟通意见和建议明确,口头和书面形式,包括捕捉,输出和显示期间保卫工作和选择 展示在整个审查过程中职业行为 批评他们的照片,加上技术,审美的理解,和历史背景 建立反馈,以提高其工作的身体 专业就绪 组装一个有凝聚力的组合,这显示出独特的个人观点和风格。 制作并呈现专业品质的材料 清晰地阐明未来在摄影专业领域的计划和目标 工作有效图书馆和档案馆完整的身​​体 艺术大学学习成果的学院 艺术大学学院的毕业生将展示以下能力: 生产工作的主体适合寻求职业机会在自己选择的艺术和设计领域。 解决艺术设计,包括研究和合成技术,审美和概念性的知识各自领域内的创新问题。 交流思想专业并与他们的目标受众使用与他们的现场视觉,口头和书面表达能力进行连接。 执行基于对艺术和设计原理的理解技术,审美和概念性的决定。 评估工作在自己的领域,包括自己的工作,用专业术语。 认识到主要的文化和审美潮流,既有历史和现代,艺术与设计产品的影响。 学习专业技能和必要的艺术和设计的全球市场中竞争的行为。 访问www.academyart.edu更多地了解总成本,平均学生贷款债务,潜在的职业等信息。 认可会员WSCUC,NASAD,加拿大国际开发署(BFA-IAD,MFA-IAD),NAAB(B.ARCH *,M.ARCH),CTC(加州教师凭证)。 代理学位课程目前不提供在线课程。 ** B.ARCH目前处于竞选状态。 所有国际学生都需要签证进入美国和OPT申请毕业后延长他们的住宿。 选择STEM批准的计划允许的能够申请延长24个月的选择性实习训练(OPT)留毕业后在该国工作的好处。 下面学院专业资格24个月的干支线:先进的建筑设计;广告;广告与品牌媒体技术;动画及视觉效果;建筑;建筑设计;艺术教育;通信及媒体技术;游戏开发;游戏编程;平面设计;平面设计和数字媒体;工业设计;室内建筑与设计;新媒体和网站设计。 有关批准程序STEM更多信息,如何申请,以及更常见的问题,您作为艺术大学学院的国际学生就读,请访问我们的常见问题解答页面 这里. 程序长度以正常时间毕业为准。 有关我们毕业率的更多信息,完成课程的学生的中位数债务等重要信息,请访问我们的网站, http://www.academyart.edu/disclosures 通过提交本表格,我同意艺术大学学习接收来自或在本文提供的电话号码的艺术大学学习的自动和/或预先记录的电话呼叫和文本消息。 我知道我的同意不是我从艺术大学获得的接受服务的条件。 所有的呼叫都可以被记录在质量保证上。 [-]

在主策展实践

IED – Istituto Europeo di Design Venice
校园课程 全日制 12 个月 January 2018 意大利 威尼斯

由IED威尼斯促进了策展实践硕士是一个完整的,务实的方式处理有关艺术领域的展览设计指导和管理,并计划超越,培养专业人才准备与充分的权利进军艺术产业。 [+]

目标 这项研究路径是专为研究生来自世界各地的未来谁想要在策展部门,包括博物馆,画廊,展览或拍卖行专业专注。 在艺术和管理领域以前的研究是可取的,但不是必需的。 方法与结构 该课程的课程包括现代和国际当代艺术,以及视觉艺术机构和做法,展览组织培训和博物馆公共项目和不以营利为目的的画廊,调试,写作,出版,仔细考虑的调查商业画廊的活动。 教学讲座相结合为基础的课程,自我发起的研究,研讨会,实地考察,并协同工作。 这还涉及到项目的实现合作与威尼斯双年展国家馆。 硕士课程的持续时间划分如下:7个月讲座,实验室活动,博物馆和画廊参观,与个人学习,项目开发三个月献给最后的论文项目的制定综合性的,可以单独使用或进行一个小组。 硕士课程有一个非常务实的态度,为学生提供方法,这将导致实现一个展览项目的一步一步的路径。 出于这个原因其结构分为3个主要部分: - 区域1_THEORY 第一部分为学生提供了坚实的介绍后二战现代和当代艺术的历史,最近的趋势的重要分析。 展览的历史博物馆学的光进行分析,从而考虑目前的策展策略。 - 区域2_SKILLS和专业知识 第二部分是关于具体的专业知识,并制定在展会的组织和管理领域,也将重点放在观众开发到市场推广和学习,写一个高效的工作实践需要的技能 - 按要求公布,筹款等 - 和场外活动。 由知名专业人士的推动下,这一领域将是相关的同样为那些希望追求无论是在职业生涯的不以营利为目的或商业艺术世界,在拍卖行或艺术博览会,调试生产新的艺术作品在博物馆或在公共领域。 - 区域3_PRACTICE 第三部分是实现一个策展项目,从一个想法到具体的实现开始。 他们将住而且从一个特殊的角度由威尼斯双年展管理在未来57国际艺术展的坐落在城市的主要文化机构内的经验和特殊的一周。 [-]

Mfa在美术

The George Washington University - Columbian College of Arts & Sciences
校园课程 全日制 September 2017 美國 Washington DC

GW的MFA计划包括为希望扩大其工作的材料和知识层面的新兴艺术家两年承诺。 该计划的跨学科性质创造了一个环境,其中异域传粉在各个领域蓬勃发展。 [+]

美术学 硕士学位. GW的MFA计划包括为希望扩大其工作的材料和知识层面的新兴艺术家两年承诺。 该计划的跨学科性质创造了一个环境,其中异域传粉在各个领域蓬勃发展。 同时,研究生进入同行,教师和访问艺术家的充满活力的社区:密集的工作室访问和批评便于重新设计艺术实践的界限。 所有学生都可以获得自己的工作室空间,从而进一步发展自己的技能和工作。 当代艺术研讨会与艺术史教授,并与当地艺术机构的访问学者,策展人和评论家接触,拓宽了学生的概念基础和历史与想象力的视野。 在GW,国际知名的城市研究机构和国际艺术中心的资源都在学生的指尖。 所有媒体设施,包括数字实验室,摄影和视频设施,以及雕塑店都可用于实现项目。 通常可以特别安排大学内部其他部门的设施和资源。 学历要求 根据大学艺术协会推荐的终极学位标准,美术课程的六十个小时工作。 一项由创作工作的执行和关于这项工作的批判性陈述组成的论文,必须在由两位全职教师组成的论文委员会的监督下完成。 画廊102 大约600平方英尺的画廊102提供了雄心勃勃的实验策展人和创意项目的场地。 艺术和艺术史学系委员会负责编程。 在整个学习过程中,MFA和MA学生都有机会进行个人和协作项目,并提供关键文字和图像相关的全彩展示目录。 MFA学生也可以为这个空间制作最终的个人论文展览。 联盟注册 希望进行有限课程的学生除了GW以外,还可以在属于华盛顿大学联盟的其他机构注册课程。 任何对这些课程感兴趣的研究生,必须在参加之前咨询他/她的部门顾问。 [-]

师傅在数字艺术美术

DigiPen Institute of Technology
校园课程 全日制 在职学习 2 - 4 年 September 2017 美國 Redmond + 另外1 个

面向专业艺术家和候选人在艺术或相关专业的学士学位,该方案融合了艺术的原则,其中包括十分注重人物绘画,雕塑 [+]

面向专业艺术家和候选人在艺术或相关专业的学士学位,该方案融合了艺术的原则,其中包括十分注重人物绘画,雕塑,艺术史,以务实的态度,以艺术工作室制作,帮助学生培养无论个人的技术和艺术的声音。 全职和兼职选项 学生可以报名参加这项计划的全日制两年,或招收兼职,并在四年内传播他们的课业负担的选项。 招生信息 申请人美术数字艺术课程的硕士应具备以下几个方面的经验:绘图,图形绘制,艺术史,组成,三维建模,动画,雕塑,色彩理论和数字绘画。 考生还必须提供要考虑录取的15​​至20个样品的艺术作品的艺术组合。 主题涵盖 当他们毕业的时候,同学们在MFA节目将具备下列条件: - 广泛的3D制作经验,包括使用最新的2D和3D图形应用在行业的能力,以及传统的美术技巧,例如绘图,雕刻和绘画。 - 创作过程的深刻理解和3D图形制作流程,包括从头脑风暴到完成管理项目的能力。 - 强大的科研能力,特别是涉及到艺术史,人物设计引用和解剖。 - 在造型,雕刻,或字符艺术专业化,以及一个独特的,高度发达的个人语音就证明了自己的论文。 职业前景 外交部计划的毕业生将有资格去追求各种入门级和中间级角色在这两个艺术生产和学术界,包括: - 3D建模 - 动画 - 角色艺术家 - 艺术家技术 - 纹理艺术家 - 高级艺术家 - 高级动画师 - 高级角色艺术家 - 美术教授 [-]

艺术硕士课程(MFA)

California Institute of Integral Studies
校园课程 全日制 2 年 September 2017 美國 San Francisco

作为艺术家,作家和演员在旧金山的心脏,我们的工作是通过科技创新,文化转型和城市重新设计的影响。 我们的课程为学生提供一个机会,专注于自己的实践中一个跨学科的设置。 [+]

美术学 硕士学位. 美术课程硕士(MFA) 欢迎来到外交部计划在CIIS! 作为艺术家,作家和演员在旧金山的心脏,我们的工作是通过科技创新,文化转型和城市重新设计的影响。 我们的课程为学生提供一个机会,专注于自己的实践中一个跨学科的设置。 在我们的两个年,48单位intensives您将完成以下中的一个或多个: 书长的手稿或小册子[13] 晚上长度的舞蹈,戏剧或音乐表演 视觉艺术展在我们的街道主要画廊 一个社会正义/社区艺术项目 我们提供: 亲密的每班学生人数 以优秀的,致力于教师师徒 一个周末的密集的格式,非常适合上班族 不同的观点和跨学科的方法来艺术创作 直接和持续访问丰富的海湾地区艺坛 艺术创作可以改变,有时甚至彻底改变文化的先驱,变化的过程。 该课程的学生成为他们的做法更加自我反思,技术过硬。 通过密集和跨学科的对话,他们看到自己在更广阔的艺术,哲学和文化对话工作,开拓创新,实验性的,有意义的工作,挑战个人和文化叙事和观念。 入学要求 申请人必须符合该研究所的一般入学要求。 在开始程序之前,学生必须完成他们的学士学位;没有要求为本科学历的研究领域。 学生可以工作的样品和个人陈述的方式表现出相应的成就和承诺的水平,以他们的艺术。 我们欢迎来自不同背景的学生;然而,招生委员会可能会要求学生有限的艺术和写作经验,以补充他们的学位有一些额外的CIIS课程。 该方案承认学生秋季(开始于八月下旬)和春季(开始于一月下旬)学期。 [-]

大师版画(MA)

Middlesex University London
校园课程 全日制 在职学习 1 - 2 年 October 2017 英国 伦敦 英国(UK)在线 + 另外2 个

随着国家的最先进的设施和专家从英国一些著名学者和技术专家的指导下,我们的课程将让您探索实验和传统方式版画。 [+]

在密德萨斯大学为什么要研究MA版画? 在米德尔塞克斯,我们采取了非常实用的方法,版画,让你去探索自己的兴趣,并通过实验,研究和批判性分析提高自己的技能。 灵活设计,以满足学生的野心,从各种各样的创意背景,包括插图,美术和设计,我们的课程将配备先进的技能,你需要开发自己的实践专业的现代知识和行业洞察力标准。 根据我们的8000万£艺术与设计学院,并受教于版画学者和业内专业人士的多元化,我们当然拥有世界一流的设施,并配备了新的和传统设备的专业研讨会。 有了机会,建立行业联系,并表现出你的工作不在现场,你也将获得您需要导航在当今竞争激烈的创意产业成功的职业生涯路径的就业技能,曝光和经验。 课程亮点 - 我们的设施在英国最好的蚀刻,凹版,油布,凸印,石平版印刷,丝网印刷,陶瓷贴花和釉的班车在与专业的技术支持专用打印车间 - 跨越的学校获得创新的软件和设备艺术与设计,包括一个3D打印机,大幅面数字打印机,黑暗的房间,摄影工作室,激光切割机和金属制品车间 - 在伦敦市中心的作品展创造交流机会,并建立在专业环境中的行业联系 - 伦敦的直接访问艺术世界有价值的产业链一系列的画廊,版画家,企业,图书馆和收藏,这将提高你的研究,并告知你的实践 - 访问网络的机会,通过艺术与设计研究院世界领先的研究和专业知识(ADRI)在校园 - 由于这门课程的学生,您将收到的每一个模块一个免费的电子教科书。 [-]

硕士动画

Estonian Academy of Arts
校园课程 全日制 2 年 August 2018 爱沙尼亚 塔林

艺术学院爱沙尼亚将提供2年的硕士动画节目有兴趣的动画导演和电影制作硕士研究生。 [+]

美术学 硕士学位. 动画部在艺术,2006年爱沙尼亚学院成立,并自2007年以来,它已提供在动画一个为期两年的硕士(英语授课)。 动画硕士课程是由Priit PARN教授和副奥尔加PARN教授授课。 该计划的主要目标是教育成功的动画电影的创造者,为他们提供理论知识和实践技能。 进一步的目的是促进动漫在全球的发展作为一种艺术形式。 动画是一个蓬勃发展中,以比以往更高的速度发展。 它已成为大众文化的一部分,以及其主要形式之一。 动画可以用数字屏幕图形,计算机游戏,音乐视频,电影等可以看出 对于任何电影的基础 - 包括动画电影 - 是的故事。 在电影世界中最大的问题是缺乏好故事。 在世界上大多数的动画学校,学生不是教好故事创作的艺术。 这一点,除了设置我们的节目。 我们对这个故事的重点,并教PARN教授的创造电影剧本独特的方法。 当在动画节目的MA结束后,学生们深入的理论和实践技能的动画收购。 学生们可以专注于特定的动画技术,并在适当的技术创建单独的项目。 毕业后,学生有资格实现自己为动画电影创造者,在其领域的创意产业或教师的专业人才。 谁已经完成了硕士课程的学生也有资格继续深造,追求博士学位。 “这些课程是惊人的。 我学会了如何讲故事,如何分析薄膜(不仅是动画),编写脚本。 我被老师迷住了。 他们是专业人士 ,而不是教员。 该计划让我的动画电影导演。 自从我的生活一直与动画。 我也获得了接触,精彩的人,我期间和之后遇到了一个巨大的圆。 我总是告诉人们他们应该在EAA研究硕士课程的动画 ,如果他们想成为动画导演。“ - Urte欧汀纳,马动画'10,WIRED FLY公司联合创始人 学生电影在国际电影节赢得了50奖项。 我们的硕士课程的校友包括国际公认的制片人克里斯蒂安·霍尔姆,马丁努斯Daane Klemet,阿努劳拉Tuttelberg(爱沙尼亚),兹杨松斯,赞恩Oborenko(拉脱维亚),迈克尔·弗雷(瑞士),露西亚Mrzljak(克罗地亚),Teemu Hotti和赫塔Jäälinoja(芬兰)。 动画部是一个完美的大熔炉来自不同国家的学生。 我们目前的学生来自15个国家。 课程结构 这是一个国际项目,并指令以英语进行。 这些研究为讲座,研讨会和大师班,以及个人和辅导班进行。 一般而言,补习班补60%的课程的70%。 其他类的实用和独立的工作分配。 研究是在合作与几乎所有在爱沙尼亚首都塔林高等教育的学校进行。 学生们积极参加在波罗的海电影与媒体学院(BFM)和塔林大学讲学。 合作还发生在爱沙尼亚的动画联盟和爱沙尼亚的大型工作室。 该计划的教师和讲师活跃的艺术家和专家,他们的工作在国际场合经常出现。 讲授课程 哲学 伦理学和美学 电影理论 电影史 动画历史 动画技术 创造力 电影制作 电影业 动画项目1和2 [-]

MTECH美术中

University of Johannesburg
校园课程 全日制 在职学习 1 - 3 年 February 2018 南非 约翰内斯堡 + 另外1 个

在获得这个资格,学生将能够在视觉艺术的特定区域进行先进的自主研发,展示复杂的分析和实用技能和知识写论文和在适用情况下,原创作品或艺术品的展览适当的研究模式。 [+]

在获得这个资格,学生将能够在视觉艺术的特定区域进行先进的自主研发,展示复杂的分析和实用技能和知识写论文和在适用情况下,原创作品或艺术品的展览适当的研究模式。 入学要求 一个Baccalaureus Technologiae:美术,有至少65%的平均标记或同等标准同等资格,所推荐的一个状态委员会和学院董事会批准。 选择标准 选择是基于学术价值和初步研究建议,批准由部门委员会。 课程 MODULE 研究论文:美术 课程结构 项目性质:一年的研究计划。 最短持续时间12个月。 最长期限:24个月全时,36个个月非。 [-]

主美术中 - 戏剧导演

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
校园课程 全日制 在职学习 12 - 24 个月 September 2017 爱尔兰岛 都柏林 + 另外1 个

这项计划的目的在于提供优秀人才的必要技能追求事业的专业剧场及相关行业。 [+]

美术学 硕士学位. 这项计划的目的在于提供优秀人才的必要技能追求事业的专业剧场及相关行业。 除了核心课程和研讨会,从导演的李尔公司负责人的个人和团体的学费将是培训的一个重要特点。 此外,大师班访问从业人员将补充学生的经验。 专业的展示位置是该计划的一个主要特点,所有学生将在课程的高潮展示自己的公益演出的工作。 学生可以选择走这条路,无论是兼职(24个月)或全职(12个月)。 全职和兼职的学生将采取三个并行模块中的前两项。 最后一个模块(模块5)将在第三项和随后的夏季教(全职学生),或在课程的第二年(兼职学生),将与一家专业生产于一体的演出达到高潮的李尔的表现工作室。 三学期将由专业导演和戏剧制造商正在进行一系列的大师班的补充。 在这个研究生学位后,你将有资格从都柏林三一学院,都柏林大学毕业 应用程序详细信息 对于入门应用过程中,2017年现已开放。 除了在线表格上所需的信息,您还需要上载每个以下的副本:,概述申请人的教育剧场并强调申请人的剧场导演经验日期)的信。 b)在这指的是申请人的野心戏剧导演方面'的宗旨的陈述“。 C)简历(CV)D)的工作,包括最近执导的工作电子邮件的严格评估的投资组合)的两个引用/从那些熟悉你的工作和/或第三级教育六)个人陈述与财务计划,表示见证明确您打算如何资助自己,如果成功获得在球场上的位置。 模块 当代戏剧实践 这必修模块将学生介绍到一系列当代戏剧实践。 它将侧重于爱尔兰和国际艺术家和公司,特别强调在都柏林的剧院上演的当代作品。 该课程的主要目的是让学生成为构成在爱尔兰和世界各地的当代戏剧制作的风格,形式,理论和实践精通。 当代实践剧场模块是由美术学生(导演,设计师和剧作家)所有主共享。 导演工作室 在这必修模块的学生将调查在车间里各种格式的导演流程。 学生们将与李尔的头导演和来访的董事,以及专业和学生演员的工作。 学生将在自己的手艺的发展同时接收组反馈和个人学费。 研讨会将涵盖诸如:文本和创造性的世界观;发展专业指导方面的意识;制定一个明确,个人审美;与演员和其他艺术家协同工作。 该模块还概述了职业发展,并为组和自我批判建设性的框架。 它通过在专业的环境中工作介绍研究技能和礼仪彩排。 该模块的总体目标是培养学生直接在剧院制造模块的发挥。 戏剧制作 这必修模块的目的是让学生在申请其他模块其个人创作的声音和实践的发展获得的技能,并在30-60分钟之间的戏剧表演,将展出以专业产业为方向请将LIR的一部分正在进行的公开表演和活动计划。 每个学生将在前期制作,排练,技术和整个学期三门以上夏季公演单独监管。 两名助理署长展示位置旁边的专业戏剧导演工作将成为最后的生产准备的重要组成部分。 对于戏剧导演剧院 这选修模块由一个专业剧作家任教。 其目的是向学生介绍了一系列的关于这些案文的类戏剧组成的重点剧院戏剧文本的。 在其中的类戏剧的策略被生产上下文的理解也将培育。 这种基于研讨会模块要求学生来研究与性能剧本的创作和结构的关键问题。 学生们将考虑各种有关戏剧结构理论,认为剧本创作的研究需求,探索不同的方法来脚本开发,学会一类戏剧的词汇应用到一些个案研究。 类似于当代戏剧实践模块,戏曲与MFA编剧学生(对他们来说,这是一个必修模块)和MFA设计专业的学生(对他们来说,这是一个选修模块)的共享,并通过具体的辅导重点的每个链支持MFA程序。 整个培训的学生将被开发比戏剧导演其他影院的从业技能,以期他们成为精通和熟悉别人的创意,并通过扩大他们的剧场体验,提升学生的导演工艺制造。 学生将通过与各学科教师和专业人士研讨会探索演员,设计师,舞台经理,生产经理和技师阶段的工艺品。 [-]