美术学 硕士学位

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美术学

总的来说,美术学被称作最古老的艺术形式,包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌等领域。同时,作为最早的艺术形式,美术学拥有几千年的历史,发展到现在也最为成熟。

美术学硕士和艺术硕士最主要的却别在于,虽然美术学硕士也是学术项目,但专注于其中某一个领域以求做到最好;而另一方面,艺术硕士学位的重心则偏向对某一领域进行学术性了解和批判性学习。

美术学硕士一般会提供给专业为视觉艺术、视频和电影制作、舞蹈、戏剧、表演艺术、创造性写作等各种方向的学生。您也可以选择研修版画复制、摄影、概念艺术、纺织品艺术、插图、漫画和书法等领域的内容。

如果您想了解更多美术学硕士项目提供的各种有趣的领域,请向下浏览关于美术学硕士、文学硕士和其他为美术学专业的学生提供的硕士和博士项目。找出最适合您的项目,一次点击就可以与其相关负责人取得联系!

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美术大师

William Paterson University of New Jersey
校园课程 全日制 September 2017 美國 Wayne

美术(MFA)学位硕士是专为专业学位的美术家,设计师和媒体艺术家。 这是该计划提供了严格的环境中,把重点放在职业目标和艺术精益求精的MFA候选人的使命。 这种环境的一个重要方面是建立同行和导师全部通过有意义的工作创造和演绎追求想象力的增强的社区。 教职员工都具有相当的专业和教育背景,并致力于艺术创作的最高标准。 [+]

美术学 硕士学位. 美术(MFA)学位硕士是专为专业学位的美术家,设计师和媒体艺术家。 这是该计划提供了严格的环境中,把重点放在职业目标和艺术精益求精的MFA候选人的使命。 这种环境的一个重要方面是建立同行和导师全部通过有意义的工作创造和演绎追求想象力的增强的社区。 教职员工都具有相当的专业和教育背景,并致力于艺术创作的最高标准。 外交部提供一个为期三年的全日制课程,或作为专业工作五年,兼职学位课程。 学生选择的产品,包括电脑艺术和动画,绘画,版画,雕塑以及数字雕塑,陶瓷,摄影,平面媒体,和家具设计。 在各方面设施齐全的一室公寓提供必要的范围广泛的二维,三维,和基于时间的工作现实化的资源。 入学要求: 除了大学的入学要求: 最小的艺术工作室60个学分,在艺术史或艺术批评的12个学分,其中包括当代和二十世纪的艺术至少有3个学分。 可能需要谁没有这样的经历的申请人,才正式开始研究生学位采取的本科课程在这些领域。 在某些情况下,申请人拥有一批具有多年的专业艺术活动,委员会工作的基础上的定性评价和教员的赞助,可以授予入场。 累积平均成绩在4.00规模比2.75毫不逊色。 组合这表明艺术成就的水平,意味着在视觉艺术学习先进发达的能力。 这个组合必须直接提交视觉艺术研究生课程主任委员审核。 该投资组合应在跨平台的CD或DVD为二十图像的文件夹中。 图片必须附有一块,日,中,大小(在适当的时候)的独立硬拷贝列表指定标题。 意图必须讨论的审美情趣的500字的声明,援引的工作历史和当代的影响,并注明职业目标。 恢复记录的所有教育和工作经验的年表,包括艺术经验,教学经验丰富,补助金,荣誉,奖励,展览和出版物。 艺术系信息表。 两封推荐信 计划要求: 研究生学习60学分 除了完成60个学分的课程外交部的要求,每名候选人必须创建和提交论文的项目,这是工作的论文导师并监督下为本文专门创建了一个身体不是更早的总结工作。 论文项目是伴随着一个书面文件的推论。 介质的选择,书面和创造性工作的平衡,和介绍的方式必须有事先的毕业生审查委员会批准。 毕业生审查委员会立足于评估验收的最后的论文项目,书面推论,本文介绍,该项目的所需文件的MFA学位的授予决赛。 艺术系保留向学生作品的展览宗旨,为长达两年的权利。 本程序的结构 外交部课程是由九个必需的核心课程:两个学期研究生跨学科论坛,工作室实践和批判I和II的两个学期,艺术史和当代研究的三个学期(两个必需的,一门选修),并达到高潮以两个学期的顶点研究生论文I和II。 在节目的心脏是工作室选修课的学分33这是由媒体专用工作室的课程,独立研究和实习提供研究和专业发展的特定媒体。 [-]

师傅在数字艺术美术

DigiPen Institute of Technology
校园课程 全日制 在职学习 2 - 4 年 September 2017 美國 Redmond + 另外1 个

面向专业艺术家和候选人在艺术或相关专业的学士学位,该方案融合了艺术的原则,其中包括十分注重人物绘画,雕塑 [+]

面向专业艺术家和候选人在艺术或相关专业的学士学位,该方案融合了艺术的原则,其中包括十分注重人物绘画,雕塑,艺术史,以务实的态度,以艺术工作室制作,帮助学生培养无论个人的技术和艺术的声音。 全职和兼职选项 学生可以报名参加这项计划的全日制两年,或招收兼职,并在四年内传播他们的课业负担的选项。 招生信息 申请人美术数字艺术课程的硕士应具备以下几个方面的经验:绘图,图形绘制,艺术史,组成,三维建模,动画,雕塑,色彩理论和数字绘画。 考生还必须提供要考虑录取的15​​至20个样品的艺术作品的艺术组合。 主题涵盖 当他们毕业的时候,同学们在MFA节目将具备下列条件: - 广泛的3D制作经验,包括使用最新的2D和3D图形应用在行业的能力,以及传统的美术技巧,例如绘图,雕刻和绘画。 - 创作过程的深刻理解和3D图形制作流程,包括从头脑风暴到完成管理项目的能力。 - 强大的科研能力,特别是涉及到艺术史,人物设计引用和解剖。 - 在造型,雕刻,或字符艺术专业化,以及一个独特的,高度发达的个人语音就证明了自己的论文。 职业前景 外交部计划的毕业生将有资格去追求各种入门级和中间级角色在这两个艺术生产和学术界,包括: - 3D建模 - 动画 - 角色艺术家 - 艺术家技术 - 纹理艺术家 - 高级艺术家 - 高级动画师 - 高级角色艺术家 - 美术教授 [-]

大师版画(MA)

Middlesex University London
校园课程 全日制 在职学习 1 - 2 年 October 2017 英国 伦敦 英国(UK)在线 + 另外2 个

随着国家的最先进的设施和专家从英国一些著名学者和技术专家的指导下,我们的课程将让您探索实验和传统方式版画。 [+]

美术学 硕士学位. 在密德萨斯大学为什么要研究MA版画? 在米德尔塞克斯,我们采取了非常实用的方法,版画,让你去探索自己的兴趣,并通过实验,研究和批判性分析提高自己的技能。 灵活设计,以满足学生的野心,从各种各样的创意背景,包括插图,美术和设计,我们的课程将配备先进的技能,你需要开发自己的实践专业的现代知识和行业洞察力标准。 根据我们的8000万£艺术与设计学院,并受教于版画学者和业内专业人士的多元化,我们当然拥有世界一流的设施,并配备了新的和传统设备的专业研讨会。 有了机会,建立行业联系,并表现出你的工作不在现场,你也将获得您需要导航在当今竞争激烈的创意产业成功的职业生涯路径的就业技能,曝光和经验。 课程亮点 - 我们的设施在英国最好的蚀刻,凹版,油布,凸印,石平版印刷,丝网印刷,陶瓷贴花和釉的班车在与专业的技术支持专用打印车间 - 跨越的学校获得创新的软件和设备艺术与设计,包括一个3D打印机,大幅面数字打印机,黑暗的房间,摄影工作室,激光切割机和金属制品车间 - 在伦敦市中心的作品展创造交流机会,并建立在专业环境中的行业联系 - 伦敦的直接访问艺术世界有价值的产业链一系列的画廊,版画家,企业,图书馆和收藏,这将提高你的研究,并告知你的实践 - 访问网络的机会,通过艺术与设计研究院世界领先的研究和专业知识(ADRI)在校园 - 由于这门课程的学生,您将收到的每一个模块一个免费的电子教科书。 [-]

主视觉艺术

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
校园课程 全日制 2 年 October 2017 黎巴嫩 朱尼耶

正在研究在视觉和表演艺术的基础上探索,能力和知识的逐步深入,以及对深化和不断学习的演变。 该程序因此不能认为学术没有定期和刻苦实践和反思学生的参与支持。 [+]

正在研究在视觉和表演艺术的基础上探索,能力和知识的逐步深入,以及对深化和不断学习的演变。 该程序因此不能认为学术没有定期和刻苦实践和反思学生的参与支持。 计划是根据美国信贷国际体系建立。 在整个本科阶段的学习(BA),该计划侧重于专门培训的学生选择的选项。 技术,理论和艺术技巧的掌握使他们能够专业地开展项目,这将导致对艺术和商业订单的自主行为。 在本科结束后,学生们改善和扩大自己的技能,他们的专业化领域,得益于先进的课程和一套管理,组织和业务技巧,为他们的高级项目的成功非常有用。 这些技能和技巧都应该激活所学到的知识,在准备学术和专业的整合。 视觉和表演艺术系的课程是专门提供在卡斯里克的主校区。 硕士视觉艺术(36学分 - 2年) 视听:多媒体 视听:艺视频 电影院 电视 摄影 工作机会 潜在的就业机会被发现在图像制作的专业部门的基础上,项目视听,电影,电视,摄影,戏剧和多媒体领域的执行。 电视频道或附属公司生产 电影制作公司 电影和纪录片的制作 网页设计与二维,三维动画制作公司 商业摄影制作公司 报纸 销售和业务关系在摄影领域 事业在电影和数字实验室 [-]

艺术大师 - 传媒,艺术,设计和科技术

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
校园课程 全日制 2 年 September 2017 荷兰 格罗宁根

什么是MADTech(媒体,艺术,设计及科技)一回事呢? 简而言之,这是它:艺术家做奇怪的事情与技术。 这意味着你将踏上高手在这里一切皆有可能。 您将浏览和方式,你很难想象事先创造艺术。 你将进行实验,修修补补和技术,创意和媒体播放。 [+]

美术学 硕士学位. 美术 - 媒体,艺术,设计与科技(MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech 什么是 MADTech(媒体,艺术,设计及科技) 所有关于? 简而言之,这是它:艺术家做奇怪的事情与技术。 这意味着你将踏上高手在这里一切皆有可能。 您将浏览和方式,你很难想象事先创造艺术。 你将进行实验,修修补补和技术,创意和媒体播放。 你将探索最无耻的可能性,艺术与技术的结合所提供的。 这方面的核心主是你对研究艺术的发展和态度。 通过结合一个重要反思的态度和概念技能,你会发现意想不到的观点,导致艺术的令人兴奋的多媒体作品。 在这里订购我们的宣传册。 纵观这个主,您将探索观点从过去,现在和未来,拓宽你思考和看待世界的方式。 你会发现艺术和科学,实验和应用研究,稳定的和不稳定的媒体,新老技术,地方和社会的全球形式之间的连接。 这是一个集体的过程:你将与你的同学分享的想法和见解,学习别人如何看世界。 鼓舞人心的互相超越国界,冒险从因循守旧了。 在同一时间,你会延长你的知识,掌握新技能,你作为一个艺术家的角色体现。 此主从很多不同的背景,国家和文化的吸引学生。 该品种丰富的经验,不仅扩大您的个人角度讲,也给你打造一个有价值的国际网络的机会。 您将开发自己的艺术视野,在混合实践工作,并采取与世界分享你的艺术的机会。 结构 之前你被录取到主控程序MADTech,你会制定要开展艺术研究的大致轮廓。 究竟是什么吸引你的艺术和技术? 你喜欢什么实验来进行? 在招生过程中,您将讨论您的想法和我们在一起。 一旦录取,你的想法构成了未来两年的开始。 这个硕士课程的第一年,主要是关于探索你所选择的领域。 创意编程过程中,您将开展自己的实验,用新技术鼓捣和艺术实践探索研究的可能性。 这是你将如何提高自己的技能和知识,结识了艺术实践,创造新的概念,并找出艺术技术研究的可能性。 在您的第一年,你会花很多时间在混合艺术实验室,在那里你会制定和实施自己的实验。 此外,您将参加在荷兰格罗宁根大学的理论和研究课程,“在技术上带电的社会形象和体验”与格罗宁根大学的硕士生参加一个联合研究课程。 此外,还有大量的时间来讨论的实验,研讨会,研究项目,并与同学,专家和公众自己进步的成果。 此外,您将参观相关机构,节日,工作场所和研发中心:单独或为一组。 在您的第一年,你将逐渐专注于你真正想要在第二年的事。 您将制定和完善你的研究计划,该计划将要在第二年进行,哪些将是你的硕士论文的基础。 在你的第一年末你的工作进行评估将决定你是否已经准备好进入第二年。 第1年后 在你的第二年开始,您将开始您的最终项目。 你会投入大部分时间在这个项目上的工作。 你会花很多时间在实验室里,你的研究项目。 会有类,但小于在第一年。 监事会将提供咨询和指导你,鼓励你的进步。 你的目标是实现你的研究项目,并写你的最后的论文。 将有大量的机会,分享你所学到的,并在会议,讨论和演讲与他人经验。 根据您的需要,我们会要求客座讲师有助于你的研究项目的监督。 在一系列的公共对话的第二年,学生将讨论他们与客座讲师和其他人的工作,帮助您提高您的工作,并把它带到一个新的水平。 在你的时间和我们一起,你会成为一个社区,教育,研究和艺术实践相遇,相互促进的一部分。 对于这个主的理论部分,你会参加相关科目,如在格罗宁根大学艺术,艺术和艺术哲学心理学史讲座。 其他学科和项目 除了常会和类,你将有机会参加在格罗宁根的历史,艺术,艺术和艺术哲学心理学大学的系列讲座。 您还可以参加关于研究开发/新媒体艺术实践联合研究与课程格罗宁根大学的硕士生。 您还可以进行应用研究中心以及其他合作伙伴汉斯项目。 在你的第二年就可以申请奖项的美术优秀的学生,像乔治·Verberg奖学金 国际可能性 除了专注于您的最后一个项目,您将参观国际电影节,像人工鱼礁电子在林茨和Transmediale柏林。 您也将继续深入研究的纽约之行。 毕业后 作为美术大师,你可以继续建立自己的艺术实践中,单独或作为艺术的集体中的一员。 [-]

M.cr.a.在当代艺术实践

Srishti Institute of Art, Design and Technology
校园课程 全日制 2 年 July 2017 印度 班加罗尔

当代艺术项目在硕士层面强调满足公众¬ - 无论是在博物馆或公共广场,自发或有组织的策展人 - 为实践的个人历史上创造了一个框架。 与Srishti教师对话,来自世界各地的建筑师,园艺师,科学家,设计师和更多的从业者为建设终身艺术实践和网络的平台。 制作和批判性思维是该方案的目标至关重要。 [+]

M.Cr.A.在当代艺术实践 当代艺术实践发生巨大的改变。 艺术家的创作力,不仅生产的文物,而且还执行并激活,拓宽了艺术家进入不同领域的机会。 艺术家应对我们所生活的世界的观察,经验转换成艺术创作和干预。 合并类型和媒体 - 例如与录音,或土地与艺术绘画视频 - 创造了艺术实践领域的不断扩大新的语境。 当代艺术项目在硕士层面强调满足公众¬ - 无论是在博物馆或公共广场,自发或有组织的策展人 - 为实践的个人历史上创造了一个框架。 与Srishti教师对话,来自世界各地的建筑师,园艺师,科学家,设计师和更多的从业者为建设终身艺术实践和网络的平台。 制作和批判性思维是该方案的目标至关重要。 培育计划内的好奇心转化为有形的项目,目标是通过独特的机会来完成与媒体和技术的进步以及传统工艺制作的做法搞。 学生相交多角度,实验新的知识领域,并深入了解其潜在的行动,并通过艺术实践的影响。 学科 该计划是由以下学习学科告知: 植物园艺术 当代艺术实践 策展研究 实验媒体艺术 电影 游戏艺术,设计与开发 数学和物理科学 摄影 视觉效果 研究与合作 根据这项计划的学生将有机会在在Srishti以下实验室工作。 该项目卡比尔 艺术交通项目 ArtScienceBLR 空白噪声项目 暗影解放项目 影响边缘 Srishti电影 该中心公共历史(CPH) 教育中心,研究,培训和发展(CERTAD) 设计+环境+法实验室(DEL实验室) Srishti实验室 在课程设置键值 开发一个工作室实习。 探索使用各种方法的材料。 了解通过批评和理论的艺术。 膨胀和跨学科的对话。 播放与实验。 探索2D和3D的“形式”。 分享/寄养知识。 从事批判性反思。 制定合作战略。 与社区联系。 课程结构 影城鼓励积极,情境学习,让学生发展核心学科的技能和知识。 影城促进合作的创意设计方案到复杂的,开放式的问题 研讨会提供决策和执行,在不同学科的紧张的学习经历。 实习一个行业或一个设计工作室是强制性的学生在第一年年底的M.Des。 自启动项目是本学期的挑战,让学生从事研究/查询或基于设计项目的结束。 学生们开始写自己的项目建议书,并确定其项目的范围,他们由教师/设计专业人士指导。 选修课程是旨在培养智力和反思能力的学生,并鼓励他们探索更深,以整体的方式接近他们的设计过程中的文科课程。 凯普斯项目是获得了在过去的三个学期的研究,能力和知识的结晶。 要求学生提交设计输出和授权论文文档。 这最后的项目期间学生辅导并通过研讨会,得到教师和同辈群体的反馈 学习方式 这个为期两年的计划鼓励学生发展持续调查,勘探工作和上下文参数的身上找到与当代艺术语言和尖端的定位他们的做法。 它也着眼于艺术生产与管理的子文化。 它提供了一个框架来开发实践技能和批判性的分析挑战,重新思考现有的知识体系,用法和艺术,社会和经济创新的应用。 一个跨学科的课程,包括接触过,视觉效果,文字,器物和音频处理与媒体,艺术和科学,视觉文化和记忆,感知,认知和文化生产的影响历史的想法。 情境学习的参与和干预通过参与方式和参与社区,地点和议程。 建筑技能,使创建装置,创造公共艺术,表演发展,打造超现实的对象,或诗意的设计经验,无论是用声音或图像,通过对象,艺术家的书或缝编织物。 至于创意和严谨的分析空间,培养学生通过下面的学习环境,可能需要深入的研究,实地考察项目,与合作: 工作室 实验室 上下文网站/特定工作室 独立研究与实践 功能 分析和独特的概念,反映社会,文化,历史和环境 分析和通过自主研发和实践还与来自不同领域pratitioners艺术手法反映。 各种艺术实践使用与艺术项目不同的社会领域搞。 实验工作,探索材料,环境和经验 通过制定发展实践的创新理念。 结合分析和解释与决策。 找到或发展走向艺术市场或替代空间和社区无论是导演的艺术项目创造各种机会。 搞不断学习,新发展和实践。 机会 一个艺术家的工作室实习导向走向国际艺术市场(画廊,博览会,博物馆,住院医生)。 创意等行业的工作,但不限于电影制作单位,广告,网页设计,平面设计。 公共艺术与特定地点的项目。 工作与非政府组织或其他组织合作的社会变革。 更高的学位,或在艺术深造,艺术理论,艺术批评,策展实践,文化研究的追求。 艺术管理,策展实践的发展。 连接项目和人才的Srishti网络。 查询 欲了解更多信息,请电邮 米娜可变 在 meena@srishti.ac.in [-]

美术摄影欧洲大师

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
校园课程 全日制 在职学习 12 个月 April 2018 西班牙 马德里 + 另外1 个

美术摄影欧洲法师是,目前,在艺术摄影领域的最雄心勃勃的培训建议,并致力于成为交汇点的艺术家和专业人士,在西班牙丰富这一领域。 实用性和创新性,它是一种基于其教师(马丁·帕尔,Elger Esser,如果琼Fontcuberta和Alejandro Castellote,等等)的卓越独特的方案。 它的出现,存在着一个欧洲的概念和创意的身份,它可以而且应该在学术,文化和艺术市场领域的重要参考点的前提基础上的。 在这个意义上说,学生从一系列大洲的参与是特别有趣和丰富。 [+]

美术学 硕士学位. 这个方案是用英语授课 目的: •要成为熟悉了现今的摄影制作,它的主题和曲目,艺术实践,文化价值,历史悠久的摄影和艺术史,其话语和局限性的根源,从重要的摄影家和理论家的观点。 •要了解欧洲摄影的主流理论。 •要直接并亲自从最负盛名的大师ineach区学习。 •要成为熟悉了策展实践,collectionism,养护和当代艺术摄影的表现/传播的途径。 •为了反映摄影师的艺术市场中的作用,欧洲摄影领域,休闲的商务和娱乐的世界。 •为了经验,通过一个个人项目,是什么样子创造的原创作品是恰当的,值得在摄影展正在呈现。 •要表现出和国际知名的久负盛名的中心/杂志公布最终的项目,通过我们的欧洲伙伴。•打入艺术的世界里,通过大师的教授和学生合作机构,策展人和导演组成的网络。 方法: 我们依靠三类教授:大师,谁是在欧洲拍摄现场的重要人物;教授,谁是国际艺术家和在摄影和视觉艺术领域的知名学术质量理论家; andtutors,谁代表了新一代的摄影师与学术机构和项目的经验。 法师的学者的一个基本要素是其对个人项目和展览,以及个性化的援助方向。 在整个过程中,与教授和导师紧密的经验是方案的最丰富的一个方面。 该方案的学者的特点是围绕与具体化从最初的想法一个主题,促进研究,思考和讨论,并物化创造一个集体展览和目录,以呈现一个艺术片的全过程的性质。 同时,三个学生将选​​择表现出与课程连接欧洲中心和节日之一,他们的工作。 类包括文本的讨论;作者的图像和视频的预测;参观展览和艺术家工作室;与个人和团体练习。 在主人的个人项目的重要性,需要专门的导师参与帮助学生发展自己的工作,个性化的方式。 技术辅导涉及大规模,数字实验室,模拟实验室,印刷,和教练在研究和艺术创作过程的通信。 FOR: 谁想要闯入艺术世界的摄影行业的摄影师与职业生涯,以及艺术家。 人谁想要加深他们的艺术摄影知识,美术,视听通讯,广告学,新闻学,艺术史和人文度。 需要英语的上部中间水平。 [-]

MTECH美术中

University of Johannesburg
校园课程 全日制 在职学习 1 - 3 年 February 2018 南非 约翰内斯堡 + 另外1 个

在获得这个资格,学生将能够在视觉艺术的特定区域进行先进的自主研发,展示复杂的分析和实用技能和知识写论文和在适用情况下,原创作品或艺术品的展览适当的研究模式。 [+]

在获得这个资格,学生将能够在视觉艺术的特定区域进行先进的自主研发,展示复杂的分析和实用技能和知识写论文和在适用情况下,原创作品或艺术品的展览适当的研究模式。 入学要求 一个Baccalaureus Technologiae:美术,有至少65%的平均标记或同等标准同等资格,所推荐的一个状态委员会和学院董事会批准。 选择标准 选择是基于学术价值和初步研究建议,批准由部门委员会。 课程 MODULE 研究论文:美术 课程结构 项目性质:一年的研究计划。 最短持续时间12个月。 最长期限:24个月全时,36个个月非。 [-]

主广告

Academy of Art University
校园或网络课程 全日制 2 - 3 年 September 2017 美國 San Francisco

借鉴你的人生经验,再加上你获得了艺术和技术技能,你的职业生涯作为艺术总监,文案,或创造性的战略准备。 先进的广告原则和概念的掌握是由独立和协同工作的独特组合带来了生机。 [+]

美术学 硕士学位. 借鉴你的人生经验,再加上你获得了艺术和技术技能,你的职业生涯作为艺术总监,文案,或创造性的战略准备。 先进的广告原则和概念的掌握是由独立和协同工作的独特组合带来了生机。 MFA广告单元的要求 主要27个单位 定向研究18个单位 研究生文科12个单位 选修科目* 6台 总计63个单位*每个主管审批 MFA广告学位要求 成功完成毕业论文项目 最低2.0累计GPA 在所有的最小C级要求的63个单位 外交部计划学习成果 研究生会遇到下面的学生成绩标准: 战略沟通 制定重点目标客户,产品/服务,市场战略要素 收集,评估和应用相关的信息,包括历史研究,战略性工作 视觉传达 使用适当的视觉媒体,包括写意画,传达的基本要素应用适当的设计原则,以战略性和创造性的工作 口头交流 传达创作理念,观念,并通过参与和复杂的语言语调品牌在创作过程中的每个阶段 具有独特的和多功能的语音通信口头和书面 概念思维 通过使用吸引人的审美选择的通信相关目标 想想概念和执行超越传统广告媒体项目 考虑不同的观点,而作为概念和设计过程的一部分到达理由充分的结论 专业就绪 提出一个复杂的和原有的投资组合,以获取行业内的工作。 口齿伶俐的职业目标和计划,以实现这些目标 沟通的战略概念和艺术追求在专业水平 根据专业的演示标准的提交工作 与协作的创作团队其他成员 特殊技能:创新战略 分析社会和文化的发展趋势,识别模式和潜在影响 评估从多角度一个品牌的地位 艺术大学学习成果的学院 艺术大学学院的毕业生将展示以下能力: 生产工作的主体适合寻求职业机会在自己选择的艺术和设计领域。 解决艺术设计,包括研究和合成技术,审美和概念性的知识各自领域内的创新问题。 交流思想专业并与他们的目标受众使用与他们的现场视觉,口头和书面表达能力进行连接。 执行基于对艺术和设计原理的理解技术,审美和概念性的决定。 评估工作在自己的领域,包括自己的工作,用专业术语。 认识到主要的文化和审美潮流,既有历史和现代,艺术与设计产品的影响。 学习专业技能和必要的艺术和设计的全球市场中竞争的行为。 访问www.academyart.edu更多地了解总成本,平均学生贷款债务,潜在的职业等信息。 认可会员WSCUC,NASAD,加拿大国际开发署(BFA-IAD,MFA-IAD),NAAB(B.ARCH *,M.ARCH),CTC(加州教师凭证)。 代理学位课程目前不提供在线课程。 ** B.ARCH目前处于竞选状态。 所有国际学生都需要签证进入美国和OPT申请毕业后延长他们的住宿。 选择STEM批准的计划允许的能够申请延长24个月的选择性实习训练(OPT)留毕业后在该国工作的好处。 下面学院专业资格24个月的干支线:先进的建筑设计;广告;广告与品牌媒体技术;动画及视觉效果;建筑;建筑设计;艺术教育;通信及媒体技术;游戏开发;游戏编程;平面设计;平面设计和数字媒体;工业设计;室内建筑与设计;新媒体和网站设计。 有关批准程序STEM更多信息,如何申请,以及更常见的问题,您作为艺术大学学院的国际学生就读,请访问我们的常见问题解答页面 这里. 程序长度以正常时间毕业为准。 有关我们毕业率的更多信息,完成课程的学生的中位数债务等重要信息,请访问我们的网站, http://www.academyart.edu/disclosures 通过提交本表格,我同意艺术大学学习接收来自或在本文提供的电话号码的艺术大学学习的自动和/或预先记录的电话呼叫和文本消息。 我知道我的同意不是我从艺术大学获得的接受服务的条件。 所有的呼叫都可以被记录在质量保证上。 [-]

MFA在电影制作

EICAR
校园课程 全日制 2 年 September 2017 法国 巴黎

EICAR,唯一的电影学院在欧洲大陆与英语语言课程,提供了电影制作两年硕士美术计划用5专业 - 导演,编剧,摄影,制作和编辑。 学校提供学位和计划,重点在实践电影制作经验和团队合作的过程。 随着15名学生一个班级规模,我们看好直接的工作室工作,... [+]

MFA在电影制作 EICAR,唯一的电影学院在欧洲大陆与英语语言课程,提供了电影制作两年硕士美术计划用5专业 - 导演,编剧,摄影,制作和编辑。 学校提供学位和计划,重点在实践电影制作经验和团队合作的过程。 随着15名学生一个班级规模,我们看好直接录音室作品和小团体的实际演练,其中的经验教训可以吸收研究。 EICAR MFA方案还集成了一个直接了解的职业责任,如生产的,学生预计将产生一个商业上的最后期限为球队客户端类。 留学巴黎的专业人士组成的国际网络 EICAR提供了来自60多个国家的学校的学生和工作人员的社区内目前的国际环境。 我们的国际合作影视专业的教师在行业持续存在,并都在前线所有的变化和面临的影视业务挑战。 由于EICAR教官不是学者,但活跃的专业人士,他们能够提供一个真实的世界,电影教学,让学生准备面对和掌握迅速发展音像产业最新的技术变化和艺术气质尖端的方法。 完成对准备学生的竞争力影音行业我们的课程的重点是国际部的大师班讲座系列以其演讲嘉宾,从电影和电视热门专业,讲授最新的技术和艺术的发展,能不能在课本或教室中。 等不同如何找到代理人,你的音乐创作,提示和技巧创造性声音设计交流,融资低预算的电影全数字方式主题,仅仅是一些近期的讲座。 美术欧洲大师是一个学位学历毕业证书 这是由EABHES认可,高等教育学院的欧洲认证委员会。 大师的程度在所属大学和高等教育学院的认可,并给学生一个高层次的地域流动性,无论在学业和专业活动两者。 他们是真正的欧洲护照的工作世界。 在60至120学分所需的MFA学位。 这些作品包括类,个人学习和实习。 还需要为度资质强制性外语考试。 [-]

美术大师

Whitecliffe College of Arts & Design
校园课程 全日制 2 年 January 2018 新西兰 奥克兰

美术的学生Whitecliffe硕士就读于奥克兰的唯一居住低研究生视觉艺术节目。 他们体验到智能的辩论,严谨的批判,以及高品质的遭遇与来自新西兰和海外的卓越的艺术家,用技能毕业,成为在自己选择的领域的领导者。 [+]

美术学 硕士学位. 美术大师 美术的学生Whitecliffe硕士就读于奥克兰的唯一居住低研究生视觉艺术节目。 他们体验到智能的辩论,严谨的批判,以及高品质的遭遇与来自新西兰和海外的卓越的艺术家,用技能毕业,成为在自己选择的领域的领导者。

美术学位课程在艺术与设计学院Whitecliffe硕士是一个全职的,为期两年的低住院医师培训,约为每一年四次为期一周的研讨会结构。 基于工作室导师支持个别学生与他们的做法搞批判并成功洽谈MFA研究学位的要求。 哲学 美术硕士项目准备为艺术家职业生涯的跨本地和国际背景下的当代艺术实践的不同领域内的合作。 外交部是多学科交叉和帮助学生通过提供定期的批评,监督指导,研讨会的参与并专注于展览和出版实践发展实践他们个人的方式和研究。 外交部计划的学科结构和理念,支持艺术家,形成艺术如何和艺术品在世界上经营一个更深入的了解,并帮助学生加深对塑造的广度和当代艺术实践的特殊性上下文的知识。 低居住结构 外交部计划的低居住结构有利于参加了这个计划生活和新西兰境内的任何地方工作,艺术家的能力。 每个MFA学生选择和/或分配两个监事谁直接支持个人开发这两个工作室和他们的个人艺术和/或研究实践的语境维度。 监事会定期走访学生的工作室和/或展示空间 - 无论他们在哪里 - 并出席每一个在适当的研讨会。 外交部低居住结构,也使学生有偿就业的需求平衡学习。 研讨会和监督 研讨会举行校园,但监管是通过学生和他们的主管和普通参观工作室之间的在线联系保持校外。 Whitecliffe的MFA项目的季度定期研讨会结构容纳登记的艺术家定期会晤,并与国际上受到尊重的艺术家,评论家和教育家的工作,使能输入可能,否则很难进入。 研讨会的密集形式围绕主题进行讨论,客座艺术家演讲,参观展览和工作室批判结构。 最近尊敬Whitecliffe的MFA项目的嘉宾包括考特尼·约翰斯顿,卢克·威利斯·汤普森,莉萨Reihana,泰莎莱尔德,朱迪·米勒,Mikala德怀尔,埃莉诺Heartney,格兰特·史蒂文斯,Laresa Kosloff,马特·桑德斯和安德斯Ruhwald。 在MFA节目监事会目前包括评论家和作家安东尼Byrt和艺术家丹·米切尔,伊冯娜·托德,格伦雪,Yolunda希克曼和伊莫金·泰勒。 Whitecliffe教师也工作,以支持通过研讨会交付和学生的监督角色MFA方案,包括备受推崇的艺术家和教育家诺埃尔Ivanoff,马特·埃尔伍德,大卫Cowlard,朱莉唐尼,史蒂夫·卡尔,克里斯蒂娜读取,蔡健雅埃克莱斯顿和贝基努涅斯。 申请和录取 入学申请在十二月初每年关闭,外交部的学年1月份第一次研讨会之前。 名额有限可供选择;我们鼓励早期应用中是可行的。 申请人通过基于组合的申请过程中选择,根据他们的学术和艺术成就的水平,可能会被要求参加面试。 申请人必须已经成功地完成了7级(视觉艺术美术学士/本科),或其等价物在B或以上审议。 美术大师已被批准,并在1989年教育法的规定,由新西兰资格认证局(NZQA)认证。 关键事实 国家资格框架(NQF)等级:9 NQF学分:240 EFTS:2.0 结业资格:艺术硕士 资格CODE:PC2275 有效期:2年LOW-RESIDENCY NEXT摄入量:2018年1月 报名截止日期:2017年12月10日 场所中可用:最多十二个每摄入 校区:校本部,24 BALFOUR ROAD,帕内尔奥克兰1010,新西兰 [-]

在3D动画大师

Escola de Cinema de Barcelona
校园课程 全日制 2 年 October 2017 西班牙 巴塞罗那

用二十一世纪的条目在视听动画领域使用合成的三维图像的已成为一种现象不被惯常更长刺激。 多,已与3D动画最优秀的动画电影已经成为电影史上的名作圆形大厅。 电影像华尔街-E,UP,超人总动员,海底总动员, [+]

用二十一世纪的条目在视听动画领域使用合成的三维图像的已成为一种现象不被惯常更长刺激。 多,已与3D动画最优秀的动画电影已经成为电影史上的名作圆形大厅。 像长城-E,UP,超人总动员,海底总动员,推翻或玩具总动员完整的传奇电影,不会有同样的影响,如果他们与二维动画技术完成的。 内容和形式的象征3D动画的个性是非常的原因他们的成功。 但在动画影片使用3D超出其单纯的应用。 令人惊讶的是绝对的自然和逼真结合起来,作为一个专题片,电视剧或广告的一部分,对象和动画的3D人物的庞大的数字。 ECIB,使用9zeros学校形成的经验,设计了一个大师,增强学生双方的技术和艺术特质并将其纳入类似于专业的动漫作品研发团队。 目标 硕士旨在培养学生在学习作为视听产品的一部分制作和动画3D人物所需要的技术,无论是在电影,电视或视频游戏领域自由通讯。 在法师的第一年,它主要是针对一般的3D动画,学习创建包括建模,纹理,UVS,索具,材料,摄影,渲染和组成字符的全过程。 它还试图吸收生产工艺和规划三维动画视听作品。 在第二年的概念,如布局,体重和身体动作的力度,发展的风格动画的实际参观绘制。 对于动画师的表演占据了训练,今年的重要组成部分,以及面部动画和对话的掌握。 产生一个三维动画短片 组队尊重的生产工艺和专业的人员的组织结构是对支撑两年主的目标之一。 为了实现这一目标,学生在制作3D短片的所有技术和艺术的过程中,参与建模,索具,渲染,纹理,动画等 该脚本,方向,编辑,概念,艺术指导和电影的摄影文凭课程的学生毕业的声音设计和负责ECIB脚本。 因此,那些就读掌握住一个类似的经历,你会发现在他的职业生涯的开始,担任技术专家由董事或视听动画带领的团队的一部分。 动画短片椎骨的实现实训以来的第一年中旬到下旬的发展。 配售参与者由一名主任领导的运营商3D专家让他们住在最靠近三维动画工作室体验工作。 在生产的方向和动画大师审查会议,学生之间的薄膜面向各种技术和艺术交流的开始将召开。 方法论 在主三维动画所采用的方法是基于Autodesk Maya软件域和创建立体字的领域的具体应用。 假设过程中,那些就读有娱乐节目的基本知识。 类实用性质由每个学生一台电脑的配置增强。教师与成熟的教学经验的专业人士活跃,专业从事三维动画制作的各个领域索具,渲染,动画,建模,纹理和布局。 同时,学习角色动画类增强解释技术和手势。 动画师无非是由计算机创建的角色的延伸更多。 姿势和手势支配的机制来表达思想和感情激动的观众是在三维动画塑造人物的过程中的第一步。 该域名通过视频引用进行。 该课程协调员需要的学生在其演进方面加强其能力的个性化监控。 除了在学校上课时间给学生讲课,鼓励参加中心的做法,在课堂上教什么。 制作电影学院内高手的优点创建与不同专业的动画(stop.motion,2D)和科幻电影(组装,导演,摄影,声音的学生产生协同合作等)。 谁应该参加 国内和国际学生在3D动画的世界前培训,并希望加深对角色动画技术管理本专业。 一个艺术家和动画师的2D,“CG艺术家”,停止运动,Flash,动画导演,三维动画,数字艺术家,插画家,设计师,“storyboarders”,谁想要专注于角色动画3D等学科的带头人,经历上的计算机3D动画工作的实际过程。 人物钻机 主创造角色装备要由学生自己专用。 它们被设计成具有完全的通用性受到鼓励并且可以容易地适应于生产在3D膜的过程中,将会做出。 课程分布: 第一年:通才 生产和计划我 造型 UVS和纹理 索具 物料 摄影和灯光 给予 作曲 生产和计划II 第二年:角色动画 布局 体重和身体运动动力学 动画风格 代理动画师和记录videoreferencias 代理 面部和对话 最终项目 并行工程 在ECIB练习是最重要的,因此,我们鼓励和支持所有那些小计划,学生做的互补:短片,故事片,音乐视频,纪录片。 我们提供学生copilers没有添加摄像头和照明学校和2mentes生产商为传播在节日的经验材料成本。 “它加强了讲座和做法在程序文凭短片期间学到的知识。 而随着新项目的设计来完成的课时之外。 必须满足的唯一要求是:提供一个档案,与该项目的脚本,规划和管理及技术团队仅由共同ECIB形成了“并行工程服务去填补你的演讲线圈自己的项目。 与专业人士会晤 外观ECIB超出我们的墙壁。 我们认为,观念,理念并与来自电影专业人士的工作方式的交流丰富了我们学生的教育。 品尝这个愿望,以扩大我们的培训计划,ECIB定期组织已经认识到在电影行业的专业人士的存在几项活动。 他们最终会举办“大师班”,根据不同的专业关注的可用性。 基本信息: 积分:120学分 营业时间:周一至周四16:00至20:00 语言:卡斯蒂利亚 门票:预申请 [-]

Mfa在美术

The George Washington University - Columbian College of Arts & Sciences
校园课程 全日制 September 2017 美國 Washington DC

GW的MFA计划包括为希望扩大其工作的材料和知识层面的新兴艺术家两年承诺。 该计划的跨学科性质创造了一个环境,其中异域传粉在各个领域蓬勃发展。 [+]

美术学 硕士学位. GW的MFA计划包括为希望扩大其工作的材料和知识层面的新兴艺术家两年承诺。 该计划的跨学科性质创造了一个环境,其中异域传粉在各个领域蓬勃发展。 同时,研究生进入同行,教师和访问艺术家的充满活力的社区:密集的工作室访问和批评便于重新设计艺术实践的界限。 所有学生都可以获得自己的工作室空间,从而进一步发展自己的技能和工作。 当代艺术研讨会与艺术史教授,并与当地艺术机构的访问学者,策展人和评论家接触,拓宽了学生的概念基础和历史与想象力的视野。 在GW,国际知名的城市研究机构和国际艺术中心的资源都在学生的指尖。 所有媒体设施,包括数字实验室,摄影和视频设施,以及雕塑店都可用于实现项目。 通常可以特别安排大学内部其他部门的设施和资源。 学历要求 根据大学艺术协会推荐的终极学位标准,美术课程的六十个小时工作。 一项由创作工作的执行和关于这项工作的批判性陈述组成的论文,必须在由两位全职教师组成的论文委员会的监督下完成。 画廊102 大约600平方英尺的画廊102提供了雄心勃勃的实验策展人和创意项目的场地。 艺术和艺术史学系委员会负责编程。 在整个学习过程中,MFA和MA学生都有机会进行个人和协作项目,并提供关键文字和图像相关的全彩展示目录。 MFA学生也可以为这个空间制作最终的个人论文展览。 联盟注册 希望进行有限课程的学生除了GW以外,还可以在属于华盛顿大学联盟的其他机构注册课程。 任何对这些课程感兴趣的研究生,必须在参加之前咨询他/她的部门顾问。 [-]

艺术硕士课程(MFA)

California Institute of Integral Studies
校园课程 全日制 2 年 September 2017 美國 San Francisco

作为艺术家,作家和演员在旧金山的心脏,我们的工作是通过科技创新,文化转型和城市重新设计的影响。 我们的课程为学生提供一个机会,专注于自己的实践中一个跨学科的设置。 [+]

美术课程硕士(MFA) 欢迎来到外交部计划在CIIS! 作为艺术家,作家和演员在旧金山的心脏,我们的工作是通过科技创新,文化转型和城市重新设计的影响。 我们的课程为学生提供一个机会,专注于自己的实践中一个跨学科的设置。 在我们的两个年,48单位intensives您将完成以下中的一个或多个: 书长的手稿或小册子[13] 晚上长度的舞蹈,戏剧或音乐表演 视觉艺术展在我们的街道主要画廊 一个社会正义/社区艺术项目 我们提供: 亲密的每班学生人数 以优秀的,致力于教师师徒 一个周末的密集的格式,非常适合上班族 不同的观点和跨学科的方法来艺术创作 直接和持续访问丰富的海湾地区艺坛 艺术创作可以改变,有时甚至彻底改变文化的先驱,变化的过程。 该课程的学生成为他们的做法更加自我反思,技术过硬。 通过密集和跨学科的对话,他们看到自己在更广阔的艺术,哲学和文化对话工作,开拓创新,实验性的,有意义的工作,挑战个人和文化叙事和观念。 入学要求 申请人必须符合该研究所的一般入学要求。 在开始程序之前,学生必须完成他们的学士学位;没有要求为本科学历的研究领域。 学生可以工作的样品和个人陈述的方式表现出相应的成就和承诺的水平,以他们的艺术。 我们欢迎来自不同背景的学生;然而,招生委员会可能会要求学生有限的艺术和写作经验,以补充他们的学位有一些额外的CIIS课程。 该方案承认学生秋季(开始于八月下旬)和春季(开始于一月下旬)学期。 [-]

在主策展实践

IED – Istituto Europeo di Design Venice
校园课程 全日制 12 个月 March 2018 意大利 威尼斯

由IED威尼斯促进了策展实践硕士是一个完整的,务实的方式处理有关艺术领域的展览设计指导和管理,并计划超越,培养专业人才准备与充分的权利进军艺术产业。 [+]

美术学 硕士学位. 目标 这项研究路径是专为研究生来自世界各地的未来谁想要在策展部门,包括博物馆,画廊,展览或拍卖行专业专注。 在艺术和管理领域以前的研究是可取的,但不是必需的。 方法与结构 该课程的课程包括现代和国际当代艺术,以及视觉艺术机构和做法,展览组织培训和博物馆公共项目和不以营利为目的的画廊,调试,写作,出版,仔细考虑的调查商业画廊的活动。 教学讲座相结合为基础的课程,自我发起的研究,研讨会,实地考察,并协同工作。 这还涉及到项目的实现合作与威尼斯双年展国家馆。 硕士课程的持续时间划分如下:7个月讲座,实验室活动,博物馆和画廊参观,与个人学习,项目开发三个月献给最后的论文项目的制定综合性的,可以单独使用或进行一个小组。 硕士课程有一个非常务实的态度,为学生提供方法,这将导致实现一个展览项目的一步一步的路径。 出于这个原因其结构分为3个主要部分: - 区域1_THEORY 第一部分为学生提供了坚实的介绍后二战现代和当代艺术的历史,最近的趋势的重要分析。 展览的历史博物馆学的光进行分析,从而考虑目前的策展策略。 - 区域2_SKILLS和专业知识 第二部分是关于具体的专业知识,并制定在展会的组织和管理领域,也将重点放在观众开发到市场推广和学习,写一个高效的工作实践需要的技能 - 按要求公布,筹款等 - 和场外活动。 由知名专业人士的推动下,这一领域将是相关的同样为那些希望追求无论是在职业生涯的不以营利为目的或商业艺术世界,在拍卖行或艺术博览会,调试生产新的艺术作品在博物馆或在公共领域。 - 区域3_PRACTICE 第三部分是实现一个策展项目,从一个想法到具体的实现开始。 他们将住而且从一个特殊的角度由威尼斯双年展管理在未来57国际艺术展的坐落在城市的主要文化机构内的经验和特殊的一周。 [-]