视觉艺术 硕士学位

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视觉艺术

因为最早的记录时间的艺术一直是人类故事的一部分。与艺术内衬洞穴的墙壁,历史学家可以看到这门学科是如何的重要,因为人的初期一直到人们生活的各个阶层。今天,那些有艺术天赋可以攻读学位的艺术把这种激情变成有价值的职业。具体而言,视觉艺术学位提供了机会去探索艺术世界的视觉方面。

 

什么是视觉艺术?

 

视觉艺术是所有类型的艺术是视觉的本质。这可以从一幅画什么设计的礼服。学习视觉艺术手段研究这些常见的艺术形式之一的细节。

 

什么是视觉艺术学位的好处?

 

在视觉艺术学位有助于微调您的艺术才华,并为您提供专业的信任,你找工作在这个领域。透度的过程中,您将构建一个投资组合,将展示你的技能和才华,并帮助您在这个行业建立一个成功的职业生涯。主题的视觉艺术学位也将帮助你看到,传统的艺术形式,如绘画和雕塑,可与电脑融合时代的方式。

 

什么是视觉艺术学科的类型?

 

视觉艺术涵盖了广泛的学科。往往你的学位课程将侧重于其中一个学科或两个。学科包括绘画,素描,雕塑,工艺品和版画。它们还包括更多的技术的艺术形式,如建筑,电影制作,摄影和录像。应用艺术也包含在视觉艺术。这些都是喜欢时尚设计,室内设计,工业设计,平面设计和装饰艺术项目。

以视觉艺术学士学位时,什么是就业机会?

 

主题的视觉艺术学位打开大门,广泛的就业机会。各类设计专业人士依靠他们获得了视觉艺术学位课程的培训,做好准备为他们未来的职业生涯。你可以追求事业作为一个建筑师,摄影师,平面设计师,服装设计师等等与您通过视觉艺术学位课程接受培训。

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专业广告摄影大师。产品专业化和美食

Seeway - Barcelona
校园课程 在职学习 9 个月 October 2017 西班牙 巴塞罗那

在其产品和美食专业化专业广告摄影大师是在财富和我们国家的美食声誉和媒体的报道,这种趋势的图形通信的融合开拓计划。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 该 硕士专业摄影和广告 在其产品和美食节目专业化是在财富和我们国家的美食声誉和媒体的报道,这种趋势的图形通信融合的先驱。 这项计划的本质超越了自己的拍摄空间,解决了自己的专业学科,从造型到艺术指导,从而响应需求和劳动力市场的需求。 它的轴是产品的专业化和美食,并相交维持和提高作者的个性艺术指导。 针对创造力和专业知识的创新建议,产生扩大部门与发展中国家从概念全面的商业或专业的品质和强大的邮票笔者项目的目标之间的协同作用。 摘要 任职资格:硕士 积分:40 ECTS 营业时间:周一和周三18:30至21:30小时 模式:巴塞罗那 学期:十月到六月。 意见: 课堂培训。 100%的实际指导。 小团体。 目标 法师的教育目标是培养学员与主动性和风格领先的专业人士,在技术,审美和管理提供领域知识,工具,流程和方法,有利于总是最自己的性向的扩大和技能。 您将能够控制创作和生产的全过程,并可以postularte作者和发展趋势的创造者。 学习计划 该计划分为两个主要部分:第一钻研的基本知识及广告专业的摄影实践,以及在艺术指导;第二,更广泛,我们专注于专业化产品摄影和美食的领域。 01基础 工具和技术进行图像采集 摄像机和光学系统。 Capture软件。 演播室灯光。 户外照明。 工具和技术用于图像处理 显露。 修饰和数字合成照片。 2D和3D的集成。 组织工作流程。 技术和摄影语言 当代视觉文化 艺术指导和设计 从概念到生产。 流程和方法艺术指导。 创作方向。 理论与设计实践。 图形设计和排版和网络出版。 生产设计。 创造力。 02产品和美食 食物的世界 食品和菜肴的历史。 代表性食物史。 趋势当代美食。 个性和美食的地方。 书籍,杂志,博客,杂志和专业网站。 专业的环境。相关学科。艺术指导 铸造和模型管理。 位置管理和生产设计产品和美食。 样式,艺术指导和摄影广告,社论和机构。 家庭经济与“自然”的造型。 报告文学和讲故事在产品和美食。 工业和机构报告。 专业实践 经典与现代的静物。 先进的技术产品摄影,美食和美食。 先进的摄影技巧调酒。 拍摄工作室。 拍摄位置或装饰。 户外拍摄。 事件和人物肖像的背景。 修饰,色彩校正和产品摄影,美食和美食数码合成照片。 食品和菜肴的动态图像。 职业。摄影师 商业投资和作者。 平台和分销渠道。 生涯辅导:机构和代表,各类合同,肖像权和著作权,法律和报酬问题。 横向和跨学科的专业研讨会。 个人的做法。 最后的主项目 [-]

在美术大师

Bath Spa University
校园课程 全日制 1 年 September 2017 英国 巴斯

MFA是一个工作室为基础的程序处理整个范围内的美术,绘画和雕塑的视频和现场艺术,每一个良好的设施支持... [+]

美术硕士

美术活动是一个广泛的领域,从绘画到电子和现场艺术,已在近几年迅速增长,成为一个重要的文化因素的增长,如在观众的艺术,它吸引了媒体的广泛关注。 MFA是一个工作室的程序处理的整个范围美术,绘画和雕塑的视频和现场艺术,良好的设施和支持国内和国际的艺术家和讨论的艺术家'实践教学,展示和策。

课程结构和内容

“程序在此以实践为基础的主个人工作室的工作方案,与工作人员协商,将重新建立,然后制定你的工作,可能专业,参展水平。引导进展预约和可选的个人辅导,和工作组的批评。 背景工作室的工作通知和澄清的研讨会和讨论一项计划,其中列出了广泛的实践,无论是在个别艺术家“的工作,现代博物馆,画廊,展览,策展活动。 本课程授课工作人员和贡献的艺术家和导演,国家和国际地位的画廊和策展人。节目内容的变化每年在展览在布里斯托尔,伦敦和其他金融中心的考察访问发生在定期的材料 - 目前有六至八个考察访问伦敦每年十月至6月以及可选的参与两家海外研究访问,目前每年到巴黎,纽约,柏林。... [-]


硕士(MA)的环境设计

Ravensbourne
校园课程 全日制 在职学习 1 - 2 年 August 2017 英国 伦敦 + 另外1 个

雷文斯的MA环境设计探讨空间设计在其虚实,和宏微观尺度。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 雷文斯本 MA环境设计 调查空间设计在其虚实,和宏微观尺度。 涵盖室内,建筑,城市和自然的环境中程序分析的一系列理论和实践的艺术,科学和技术的不同观点对文化的可持续发展的理解。 系统 - 每年的课程旨在产生新的研究,以固有的现代性提出问题。 目前主要集中在自然生态系统(地震,板块,三角洲和海岸线),(再)建筑业及战争,cosmographies和外太空的文化和生物技术材料;课程鼓励你去探索自己的研究和实践领域。 技术 - 环境设计与运行的多学科团队,知识交流的核心点,重点之一。 来自:应用技术,视觉效果,互动数字媒体,移动图像,通信设计和时装,该计划旨在部署学生从不同的角度拥抱新技术,并参与设计的创作过程提供了新的可能性的方法和技术。 建模与仿真 - 用双手培训使用的科学仪器和计算工具,雷文斯为您提供可全面进入数字影像和数字样机设施;在这里您将能够进行试验和创新,通过基于部署领域内的领先实践者的战略提供技术,用户和互动工作坊。 您将鼓励具有先进的做法,搞一个全球范围内,探索的相似之处和世界各地的主要差异和不同侧重点的中心,并把你的学习和设计解决方案的来龙去脉。 在这里,您将扩大自己的研究和实践,通过开发和环境设计,最终在实现专业与产业背景和多学科的角度充分了解最终的重大项目管理的探究和创新发展的各个程序。 [-]

大师版画(MA)

Middlesex University London
校园课程 全日制 在职学习 1 - 2 年 October 2017 英国 伦敦 英国(UK)在线 + 另外2 个

随着国家的最先进的设施和专家从英国一些著名学者和技术专家的指导下,我们的课程将让您探索实验和传统方式版画。 [+]

在密德萨斯大学为什么要研究MA版画? 在米德尔塞克斯,我们采取了非常实用的方法,版画,让你去探索自己的兴趣,并通过实验,研究和批判性分析提高自己的技能。 灵活设计,以满足学生的野心,从各种各样的创意背景,包括插图,美术和设计,我们的课程将配备先进的技能,你需要开发自己的实践专业的现代知识和行业洞察力标准。 根据我们的8000万£艺术与设计学院,并受教于版画学者和业内专业人士的多元化,我们当然拥有世界一流的设施,并配备了新的和传统设备的专业研讨会。 有了机会,建立行业联系,并表现出你的工作不在现场,你也将获得您需要导航在当今竞争激烈的创意产业成功的职业生涯路径的就业技能,曝光和经验。 课程亮点 - 我们的设施在英国最好的蚀刻,凹版,油布,凸印,石平版印刷,丝网印刷,陶瓷贴花和釉的班车在与专业的技术支持专用打印车间 - 跨越的学校获得创新的软件和设备艺术与设计,包括一个3D打印机,大幅面数字打印机,黑暗的房间,摄影工作室,激光切割机和金属制品车间 - 在伦敦市中心的作品展创造交流机会,并建立在专业环境中的行业联系 - 伦敦的直接访问艺术世界有价值的产业链一系列的画廊,版画家,企业,图书馆和收藏,这将提高你的研究,并告知你的实践 - 访问网络的机会,通过艺术与设计研究院世界领先的研究和专业知识(ADRI)在校园 - 由于这门课程的学生,您将收到的每一个模块一个免费的电子教科书。 [-]

掌握科学插图

Zuyd University of Applied Sciences
校园课程 全日制 在职学习 2 - 4 年 September 2017 荷兰 马斯特里赫特 + 另外1 个

在这个国际研究计划,您将学习如何从临床,医学和生物学领域做出题目准确可视化。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 掌握科学插图 在这个国际研究计划,您将学习如何从临床,医学和生物学领域做出题目准确可视化。 您将获得的技能,使用范围广泛的传统和数字可视化技术。 独特的欧洲! 独特的欧洲! 一个图像讲述了一千多字 在生物医学传统插图的创建,使科学家和作家,教师和学生,或医生和患者之间的沟通,这并不奇怪。 艺术和科学走到一起的科学插图。 你未来的专业知识 当你毕业了,你是一个专家谁使从临床,医学和生物学领域的话题进行精确可视化。 你有能力使用广泛的传统和数字可视化技术。 两个最好的一流大学 在掌握科学插图是一个国际研究计划中,你会遇到来自欧洲国家及以后的学生。 唯一在欧洲。 这是文学院在应用科学马斯特里赫特大学Zuyd与健康,医学与生命科学学院在马斯特里赫特大学之间的合作。 语言 英语/荷兰语。讲师也讲德语。 学习负担 通常情况下,你将研究在大学工作了一个星期约20小时。此外,你将不得不在家里学习了一个星期约20小时。 学分 该计划包括120欧洲学分总数。 长短 全职为两个学年的持续时间或兼职为四个学年期间,从9月至七月 对他们来说,这是高手有意思吗? 如果你有一个学士学位,一个强大的动力,proofable绘画才能和proufound研究的态度,请申请学生少的地方之一。 查找有关注册和入学的更多信息。 教学计划 培训技能 你的训练具有很强的强调的常规成像技术结合应用以摄影,视频和计算机技术的三维结构的精确二维显示。 在数字化三维重建和建模的额外培训中给出了研讨会。 你获得丰富的理论基础,以及与诸如夹层微观和宏观连续切片,加工的医疗技术工作,并与医学成像技术,如计算机断层扫描(CT)和磁共振成像(MRI)工作的实践经验。 成为一个科学的讲故事的人 为了能够创造一个科学正确的图像,你不仅必须是一个好的工匠,也是一个优秀的“说书人”和传播者。 你必须能够与来自不同科学领域的专家交流,了解科学的问题,然后才能将其转换成可视化特定的目标受众。 创建图像患者教育需要不同的方法比一组医疗专家创建的图像。 由于这个原因,你不仅会被训练在解剖学和医学术语,但你也可以在通信领域的指导。 此外,通过实际分配(包括出了外科手术),意味着你将建立在使抽象与现实的schematisations创造一个形象,讲述了尽可能最好的方式的科学故事体验。 主题 教学计划是三个主题建立: 男人 动物 人类和动物手术 各个主题的包括三至五个组件和每个组件包括一个或多​​个分配,其中处理科学说明的各个方面,并在其中的各种传统的可视化技术实施和应用。 该分配是分级的复杂性方面,导致到所需的专业实践水平。 期末考试和毕业 与最终检查程序结束,由两部分组成: 在你写的毕业设计,并说明设计的出版物。 口试。 此外,您表现出你在毕业展的工作,你撰写你的程序中产生的代表性作品的投资组合。 出版和投资组合作为代表作,可以帮助您找到工作的专业实践。 小教职工 一个小团队,致力于人才,谁都有自己的专长(如科学和医学插画,解剖学,软件,面部重建等),将训练你。 投入自己的工作经验以及他们在问题从专业实践的参与使程序了最新的,教育上合理和紧密连接到这个专业的做法。 他们都定期公布图像,有助于大会和参加有关科学和医学说明行业的辩论。 外部专业贡献的专家作为演讲嘉宾的讲座,研讨会,并在最后的毕业项目。 学术与考核规定(OER) 学术和考试的规定(其中对荷兰缩写,是OER)提供所有您需要对课程内容的资料,学术支持提供,并在其中考试的组织方式。 它们还包含有关入学要求的信息。 本学年的下载目前OER(在荷兰)的PDF文件。 收生程序 入学要求 以前的教育:大学本科学历。 其它要求:你必须在绘制显示足够的动力和人才。另外一个研究的态度是必需的。 收生程序 当我们收到您的申请表,我们将邀请您的收生程序,其中包括以下步骤:1。 基于家庭分配和数字组合预选。 2。 动机采访你的投资组合和评估。 3。 一个实用的分配。 当您通过预选(1)我们将邀请您的高考,这将发生在马斯特里赫特一整天。 在这一天,你将在你适合的程序进行测试。 您可以显示自己的工作的样品中的投资组合,并与入学委员会(2)讨论你的工作。 最后一部分是实际的分配由招生委员会(3)设置。 如何申请? 如果你想申请就可以在Studielink,荷兰高校的国家信息系统登记。 了解更多关于注册和报名。 如果您还不是欧盟/ EER国家的公民,你的文凭需要由荷兰的机构称为Nuffic进行验证。 截止申请日期为五月一号。 在注册后Studielink,您将收到来自Zuyd答复。 [-]

设计学硕士

Massey University
校园课程 全日制 12 - 18 个月 March 2017 新西兰 惠灵顿

设计硕士(MDES)在设计上是一种先进的研究资格。 除非你已经有一个荣誉学位,你会先探索创造性的研究实践和发展的技能和方法,你可能希望你的论文(如数字化制造)过程中使用。 [+]

设计硕士(MDES)在设计上是一种先进的研究资格。 除非你已经有一个荣誉学位,你会先探索创造性的研究实践和发展的技能和方法,你可能希望你的论文(如数字化制造)过程中使用。 为了您的论文,您将完成重点设计研究的监督程序以一个具有挑战性的真实世界的设计问题,通过一个良好的发展解决方案,例如一个产品原型。 从不同本科生 该MDES为您提供了很大的自由,尤其是当你进入你的论文。 你有你的上司定期举行会议,并与其他同学MDES暴击会话,但你是在构建自己的时间的控制权。 您通常有两个主管谁是与你的研究领域经验丰富的设计师。 这是他们的工作来挑战你拿项目就可以。 通常情况下,大学将分配给你一个初级主管,你会得到的投入谁成为你的第二个主管。 看看我们的工作人员档案,并随时取得联系,与任何人他的研究感兴趣的内容。 作为一个硕士生,你的工作室空间与其他艺术创作postgrads,并获得最先进的设施梅西的状态。 卡拉汉创新奖学金 创意艺术学院经常充当产业项目的经纪人,配套商业及设计学生的潜能大师需求。 学院已经有相当大的成功至今获得卡拉汉创新与民营企业资金的行业链接项目,特别是在新西兰羊毛和农业。 该学院的目的是促进设计项目,有助于研究为导向的创新和可持续的经济增长。 我们正在积极寻求扩大经营项目池。 滚动发车日期 MDES学生可以开始他们的论文在二月下旬,七月中旬或九月中旬到2017年,根据自己的情况和安排与外部合作伙伴。 课程第一部分180学分MDES将从2017年9月提供。 国际认可 创意艺术梅西大学学院在亚太地区的设计理念,由红点全球设计大奖的机构中排名第二。 这也是澳大利亚唯一的大学由艺术与设计学院的美国国家协会的认可,将其程度与美国领先的设计学校相提并论。 学院入围2015年国际教育注入新意奖课程的创新。 入学要求 对于设计梅西的180学分的硕士入学要求是: 入场梅西大学; 设计或同等档次平均至少B的学士学位的程度; 选择到通过面试,并提交设计工作投资组合的评估程序;和 英语语言能力的一个适当的水平。 如果你有设计(荣誉),或在设计或研究生文凭相当于一个平均成绩,表示准备足够的水平学士学位,你不必做第一部分设计的大师,并可能继续直接向120-信贷论文项目。 要做到这一点,您必须提交您的预期研究项目的建议。 我们正在寻找那些在学术上可行的建议,行业联,并能够通过梅西资源的支持。 课程 第一部分:中讲授课程60学分 您必须在必修课报名: 197.701:创新研究实践我(30学分) 您还可以选择在700级或400级的课程,另外30学分。对于数字化制造的道路,这些课程有: 197.706先进的数字化制造创新研究1(15学分) 197.707,先进的数字化制造创新研究2(15学分) 第二部分:120学分设计论文 您报名参加: 197.802设计论文第一部分(60学分) 197.803设计论文第二部分(60学分) [-]

主人在网页设计

Scuola Politecnica di Design SPD
校园课程 全日制 1 年 March 2017 意大利 米兰

在网页设计硕士课程包括理论课,研讨会和网页设计课程。技术培训提供XTML,CSS设计时,Dreamweaver,动作设计... [+]

网页设计硕士

 

在网页设计硕士课程包括理论课,研讨会和网页设计课程。 技术培训提供XTML,CSS设计时,Dreamweaver,动作设计,Flash和Photoshop中的类。 这样,学生将获得的专业技能结合整个设计过程的方法论意识。

 

 

长短

在web收发多媒体设计硕士为期一年(十月至12月,在八月份暑假)。有将是至少20个小时的每周教训。 出席是强制性的,全职。

 

 

实习

在课程结束后,学生将开始在公司或部门的工作室实习

 

 

语言

该硕士课程将以英语举行... [-]


专业摄2年计划的欧洲主

Spéos Paris-London Photographic Institute
校园课程 全日制 2 年 September 2017 法国 巴黎 英国 伦敦 + 另外2 个

专业摄影的欧洲大师是专为学生谁愿意投身摄影,特别强调对行业的经营管理。 [+]

该程序通过认证EABHES - 持续26个月的总 - 包括三个阶段: 专业摄影在为期两年的计划,从九月到日(学期1和2),然后从九月到日(学期3和4)。 专家模块,从5月底到7(见下文)结束。 规划和阐述主项目,需要提交给陪审团的两倍:前期项目的答辩让学生验证自己的专业项目的可行性和一致性;最终陪审团的意见评估项目的未来实现。 以便获得必要的验证欧洲大师的学分,学生需要有学士学位(180学分,在任何科目,不一定摄影),并需要通过外语考试在参考欧洲共同框架的B2水平对于语言。 作为语言测试认可:TOEIC,TOEFL,IELTS或剑桥考试非英语母语者;英语的当地人任何官方语言文凭在欧洲语言B2级,是不是他们的母语。 什么是专家模块? 专家模块的目的是加深参与者的先前知识和技能那些最受专业市场要求的领域。 它们涵盖业务管理,图像管理和发布,先进的摄影工作室和照片报道的主题,结合理论与实践。 8周总,参加者达到了摄影专业人士从不同的领域,谁分享他们的经验和知识,从各自的专业领域。 学生可以完成的专业摄影在为期两年的计划后,立即报名参加,或返回SPEOS,以补充其在次年(S)的培训。 他们可以报名参加1或2个模块,通过摄影领域内的专业人士的监督。 今年七月,学生同样参加了好几天在德国际摄影节阿尔勒 - 一个主要的国际摄影盛会,在此期间,他们参观展览,展示他们的投资组合,并开始联网。 专家模块:照片商业 专家模块:高级摄影工作室 专家模块:高级照片报告文学 [-]

掌握科学在多媒体和娱乐技术(mscmet)

HK PolyU School of Design
校园课程 全日制 1 - 1 年 September 2017 香港 九龙

科学在多媒体和娱乐技术(MScMET)法师,通过设计的香港理工大学的学校(SD)(理大)提供的是一个世界知名的多媒体程序,探索跨学科的媒体应用和技术。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 科学在多媒体和娱乐技术(MScMET)法师,通过设计的香港理工大学的学校(SD)(理大)提供的是一个世界知名的多媒体程序,探索跨学科的媒体应用和技术。 学生学习的多媒体产业,创意工艺开发创新的理念,新兴技术,媒体和创业技能的应用,成功地看到一个项目从概念到完成。 该计划提供了三种不断适应流:游戏开发;应用心理学设计;和社交,移动和互联网。 在游戏开发中,学生学到最新的游戏设计技术,而在应用设计心理学,学生深入了解创新思维和设计内容。 在社交,移动和互联网,学生了解如何尖端技术冲击的数字娱乐。 三大支柱 该MScMET程序包括三个独特的支柱。 首先是世界一流的学者和行业专家谁带来了丰富的本地和国际专家的不同院系。 学生获得第一手的理论和跨多个行业应用的知识。 通过教师的连接,学生获得的学业和职业发展机会。 第二个支柱是该计划的承诺,成为平衡的,有远见的个人支持学生。 通过引人入胜的教学方法,每个学生引向成为一个创造性和批判性的思想家,在联系自己的直觉,有能力有信心追求自己的未来。 第三个支柱是学生的创业思维的培养。 整个程序学到的技能可以应用到个人项目,专业的设计工作,并研究。 通过我们的节目,学生获得基本的技能,概念化和实施他们的设计。 选修课程供那些谁希望追求自己的初创企业。 未来的成功与机遇 学生未来的成功是由设计学院,其中被评为世界排名前25位最优秀的设计学校商业周刊1提供的MScMET计划的重点。 此外,成立于2000年,MScMET是世界上运行时间最长的多媒体节目之一。 该方案提供了机会,通过提供最新的技术,国家最先进的设施,并在香港和亚洲的中心位置。 我们的学生和教师都在积极从事数字娱乐实验室,共同创造研究所,声音工作室活动和研究走位,以及播放|空间。 学生也可以与程序以外的其他人,如与设计专业的学生和教师,对各种多媒体项目的主合作。 被总部设在亚洲的学生提供令人难以置信的机会,香港是一个多元文化的城市,作为在该地区的一个焦点的创新。 该MScMET计划的学生,保证从世界历史最悠久的学校之一,相关的学位。 支持教师,SD和理大,学生毕业后成为有能力,灵感的设计师善于管理和创造性思维,每个学生能够指挥自己的,光明的未来。 目标 该计划是为那些谁是热衷于引领数字娱乐产业。 它的目的是通过探索跨学科的媒体应用和技术开创新的可能性,在学生的脑海中。 通过理论和项目为基础的模块,鼓励学生重新寻找到的方方面面的媒体影响我们的生活怎么样,从技术创新和发展,人机界面,以创造性的内容设计为数字娱乐。 课程开始与人的心理,游戏设计的基石,而在线娱乐和鼓励学生超越技术,通过寻找创新价值塑造什么样的数字娱乐可以成为路径。 理学硕士课程开发的专业知识,通过交付该概述了多媒体领域从设计到技术各科均衡水平。 经MScMET计划完成后,学生将能够具备以下能力: 专业/学科知识技能 能力概念化,设计和开发创新的多媒体产品和应用 认识到社会和文化的关系,人与媒体,从生理和心理 精通设计的研究方法 通过协调沟通和实施计划提供最佳的产品设计/概念 对全圆角通用技能 生成的规划和协调战略的能力 建立和有效沟通思想的能力 与其他学科的合作需要的人际交往能力 创造性的洞察力和批判性思维能力超出了大学未来的持续增长 [-]

主人在摄影和视觉设计

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
校园课程 全日制 1 年 October 2017 意大利 米兰

在摄影和视觉设计硕士课程整合了实验室和项目研讨会理论研究。 您的视觉理论课程和摄影的历史将被引导参观研究中心,表演场所,音像制作设施,出版社,剧院,艺术家工作室,博物馆和当代艺术画廊更加丰富。 [+]

5个奖学金名额的争夺 奖学金竞赛摄影和视觉设计。截止日期:5月12日 在摄影和视觉设计硕士课程整合了理论研究 实验室 和项目 研讨会。您的视觉理论和摄影史课程将由丰富 导游参观 研究中心,表演场所,音像制作设施,出版社,剧院,艺术家工作室,博物馆和当代艺术画廊。 您的研讨会将在 配备了最新的设备和技术工作室。在与合作伙伴公司和机构合作,教员会给你的模拟任务 真实世界的项目。研讨会着眼于一系列领域,包括摄影 展览, 摄影 杂志,照片/视频互动,和 企业项目。在节目的最后阶段,你就完成了一段 实习 在选定的公司或机构,如出版公司编辑部,图片社,拍照存档,博物馆,画廊或摄影工作室。 在那里,你有机会进行连接,并获得实用的知识,将有助于你进入摄影,视觉艺术和通信的世界。 您将学习专业的演示技术,这将是在工作环境中很有用,你会发展你需要在国内和国际市场上一个摄影师/可视化设计成功的技术和实践技能。 在摄影和视觉设计硕士课程是由教育,大学的意大利与研究部(MIUR)作为学术硕士学位(60 CFS)的认可。 课程 项目集设计,摄影(杂志),图片编辑,摄影,影像的理论,照片文件,计算机图形学的历史,以及摄影技巧 专业角度 该课程训练的毕业生成为谁参与了创作,方向,生产的专业人才,并为商业目标和艺术目标,如摄影图像的分布: 摄影师在各种领域,包括广告,时装,建筑和艺术 策展人,文化经营和事件经理摄影展览,艺术节,展览会等文化场馆 照片编辑器和形象顾问公司和出版社 照片研究专家和图像银行和股票摄影机构档案 在文化产业经理谁参与感光材料的生产和经营 放置 NABA的就业服务帮助学生和毕业生鉴定,并申请实习岗位人员与潜在的雇主。 NABA 80%的毕业生找到在毕业后的第一年相关学位职位的就业机会。*学生也起草自己的简历,写求职信,并组织他们的专业投资组合收到的建议和帮助。 *通过Demoskopea从2014年NABA毕业生提供的数据。 实习 NABA开发与NABA为学生提供实习的知名企业,其中包括基金会香格里拉米兰三年展,基金会Museion,科特迪瓦博物馆艺术Moderna和当代博尔扎诺,GALLERIA形式的内容(伦敦),比克,基础VOOR actuele孔斯特,奥利维耶罗·托斯卡尼牢固的关系工作室,苏富比的意大利,Skira EDITORE,ASSOCIAZIONE Viafarini,Artshow EDIZIONI,Careof组织当代艺术,并打开关怀。 公司 在摄影和视觉设计大师合作,或已与佳能,康德纳斯,Contrasto,德阿戈斯蒂尼,FABBRICA EL Vapore,Fotografi指数Senza Frontiere,楣,市立海牙,古根海姆博物馆威尼斯,麦克书籍,马格南图片社,蒙达,博物馆迪合作Fotografia当代美术馆,奥美,悖论阿姆斯特丹,短笛剧院米兰,RCS Quotidiani,Skira,与自然的世界自然基金会。 [-]

主美术中 - 戏剧导演

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
校园课程 全日制 在职学习 12 - 24 个月 September 2017 爱尔兰岛 都柏林 + 另外1 个

这项计划的目的在于提供优秀人才的必要技能追求事业的专业剧场及相关行业。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 这项计划的目的在于提供优秀人才的必要技能追求事业的专业剧场及相关行业。 除了核心课程和研讨会,从导演的李尔公司负责人的个人和团体的学费将是培训的一个重要特点。 此外,大师班访问从业人员将补充学生的经验。 专业的展示位置是该计划的一个主要特点,所有学生将在课程的高潮展示自己的公益演出的工作。 学生可以选择走这条路,无论是兼职(24个月)或全职(12个月)。 全职和兼职的学生将采取三个并行模块中的前两项。 最后一个模块(模块5)将在第三项和随后的夏季教(全职学生),或在课程的第二年(兼职学生),将与一家专业生产于一体的演出达到高潮的李尔的表现工作室。 三学期将由专业导演和戏剧制造商正在进行一系列的大师班的补充。 在这个研究生学位后,你将有资格从都柏林三一学院,都柏林大学毕业 应用程序详细信息 对于入门应用过程中,2017年现已开放。 除了在线表格上所需的信息,您还需要上载每个以下的副本:,概述申请人的教育剧场并强调申请人的剧场导演经验日期)的信。 b)在这指的是申请人的野心戏剧导演方面'的宗旨的陈述“。 C)简历(CV)D)的工作,包括最近执导的工作电子邮件的严格评估的投资组合)的两个引用/从那些熟悉你的工作和/或第三级教育六)个人陈述与财务计划,表示见证明确您打算如何资助自己,如果成功获得在球场上的位置。 模块 当代戏剧实践 这必修模块将学生介绍到一系列当代戏剧实践。 它将侧重于爱尔兰和国际艺术家和公司,特别强调在都柏林的剧院上演的当代作品。 该课程的主要目的是让学生成为构成在爱尔兰和世界各地的当代戏剧制作的风格,形式,理论和实践精通。 当代实践剧场模块是由美术学生(导演,设计师和剧作家)所有主共享。 导演工作室 在这必修模块的学生将调查在车间里各种格式的导演流程。 学生们将与李尔的头导演和来访的董事,以及专业和学生演员的工作。 学生将在自己的手艺的发展同时接收组反馈和个人学费。 研讨会将涵盖诸如:文本和创造性的世界观;发展专业指导方面的意识;制定一个明确,个人审美;与演员和其他艺术家协同工作。 该模块还概述了职业发展,并为组和自我批判建设性的框架。 它通过在专业的环境中工作介绍研究技能和礼仪彩排。 该模块的总体目标是培养学生直接在剧院制造模块的发挥。 戏剧制作 这必修模块的目的是让学生在申请其他模块其个人创作的声音和实践的发展获得的技能,并在30-60分钟之间的戏剧表演,将展出以专业产业为方向请将LIR的一部分正在进行的公开表演和活动计划。 每个学生将在前期制作,排练,技术和整个学期三门以上夏季公演单独监管。 两名助理署长展示位置旁边的专业戏剧导演工作将成为最后的生产准备的重要组成部分。 对于戏剧导演剧院 这选修模块由一个专业剧作家任教。 其目的是向学生介绍了一系列的关于这些案文的类戏剧组成的重点剧院戏剧文本的。 在其中的类戏剧的策略被生产上下文的理解也将培育。 这种基于研讨会模块要求学生来研究与性能剧本的创作和结构的关键问题。 学生们将考虑各种有关戏剧结构理论,认为剧本创作的研究需求,探索不同的方法来脚本开发,学会一类戏剧的词汇应用到一些个案研究。 类似于当代戏剧实践模块,戏曲与MFA编剧学生(对他们来说,这是一个必修模块)和MFA设计专业的学生(对他们来说,这是一个选修模块)的共享,并通过具体的辅导重点的每个链支持MFA程序。 整个培训的学生将被开发比戏剧导演其他影院的从业技能,以期他们成为精通和熟悉别人的创意,并通过扩大他们的剧场体验,提升学生的导演工艺制造。 学生将通过与各学科教师和专业人士研讨会探索演员,设计师,舞台经理,生产经理和技师阶段的工艺品。 [-]

主音频和视觉媒体艺术

RISEBA
校园课程 全日制 2 年 September 2017 拉脫維亞 里加

人文学科硕士研究生在视听媒体艺术是拉脱维亚最具创新性和多学科的严格训练之一。 它植根于名导演电影的优良传统,并在各个专业扩展:电影,摄影,动画,视频和CG生成的图形,互动的2D和3D制作,和游戏开发的指导... [+]

人文学科硕士研究生在视听媒体艺术是拉脱维亚最具创新性和多学科的严格训练之一。 它植根于名导演电影的优良传统,并在各个专业扩展:电影,摄影,动画,视频和CG生成的图形,互动的2D和3D制作,和游戏开发的指导。 虽然全面的结构,培养影视工作室,广告公司,动画工作室,社交网络的创意部门和SFX和后期制作公司的未来领导人,该计划为学生提供通过独立的研究专注于某一选定的领域周期。 未成年人是一个学生的尊敬教员的主持下宣布,一般来说,在电影导演,艺术指导,动画及后期制作监督的领域。 授予学位:硕士视听媒体艺术 指令语言:英语 学习环境 礼堂 理论讲座通常在礼堂举行。 所有礼堂都配备了电脑和投影机进行讲师和学生的演讲。 最大的礼堂还配备了大屏幕,以提供更好的能见度。 视频工作室 学生学习摄像师和灯光的300平米大的视频工作室的工艺品。 学生也可以利用这个工作室为讲课外自己的学术项目。 工作室配备了一个全功能的黑色和绿色屏幕背景和地板。 摄像师的专用机械,如相机起重机稳定器,也可用。 在2013/2014学年工作室将配备一个静止的照明系统。 旁边的工作室有一个绿色的房间,用于存放服装和道具,以及一间录音室。 安装工作室 建筑与媒体中心H2O6有两个大的和两个小编辑室。 这两个大的编辑室都配备了15 - 20的iMac台式机。 在这些工作室正在举行的视听编辑课程和实习车间。 小编辑室都是为了学生的讲座后,无人监督的工作。 视频编辑所有电脑配备的Final Cut Pro,Adobe Creative Suite的生产溢价,Logic Studio的和其他编辑软件。 为什么RISEBA,为什么视听媒体艺术? 该方案的美学,语言学和技术的做法是由最好的俄罗斯和美国电影学院的传统灌输, 在拉脱维亚唯一的硕士研究课程,其中在艺术理论额外课程和先进车间所选的课程负担可能在艺术学院拉脱维亚进行, 那里的毕业生提供一个业务模块,以增加在全球的音像市场等部门的有效竞争力的唯一程序, 有好几门功课,无论是游戏设计,电影叙事或戏剧建设通过在线与好莱坞业内专业人士,仅举几例,是波罗的海国家唯一的, 有极个别的方法来每一个学生和有成就的艺术家和学者的国际小组的指示, 灵活的学习计划和灵活的付款时间表, 与应用科学,艺术与传媒学院的大学TAMK类似计划的有效交流ERASMUS视觉艺术,设计学院和流行文化,MINERVA,荷兰 有效的网络与世界各地类似的程序,进行整个学年前沿研讨会, 技术装备最好在波罗的海国家媒体研究的基础设施。 课程入学要求 以前的教育证书/文凭+记录成绩单复印件 中英文简历 创意组合(照片,视频,设计,脚本或类似) 英语语言能力证明(雅思6.5+,托福69+或同等学历) 护照复印件 计划内容 跨媒体技术和集成 摄影 摄影 新媒体与电影剪辑和美学 剧本创作学 立体3D和虚拟现实 纪录片电影制作 在媒体设计视觉符号学 博弈分析 运动图形和设计的Cinema 4D 互动电影 先进的音景 指挥为舞台,电视和新媒体 分布与利基营销 摄影的高级编导 动画和SFX 生产 文化整合 管道干线在Autodesk烟 Filma叙事 在创意产业的知识产权和法律问题 在后期制作声音模块化合成 手机游戏技术 *RISEBA储备权利做出调整到节目内容的20%。有关学习课程资格的更具体的信息,请联系项目创意总监。 入学要求 1。 以前的教育证书/文凭+记录2成绩单的复印件。 的英文简历3。 创意组合(照片,视频,设计,脚本或类似)4。 英语语言能力证明(雅思6.5+,托福69+或同等学历)5。 护照复印件 [-]

硕士小说剧本,电影和电视

Universidad Pontificia De Salamanca
校园课程 在职学习 1 年 September 2017 西班牙 萨拉曼卡 马德里 以色列 耶路撒冷 + 另外3 个

小说剧本的电影和电视法师是最负盛名的研究生西班牙在其特殊性,作家电影和电视的形成。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 项目介绍 小说剧本的电影和电视法师是 西班牙最负盛名的研究生在他的领域,为形成影视作家的。 它以专业的世界的承诺让你带给他们的教室40多个主导产业的专业人士:编剧,导演和影视执行制片人。 除了团队在UPSA传播学院龙头项目,主有最好的大学教师和科研人员专门从事影视叙事的领域(马德里Complutense大学,大学胡安·卡洛斯国王大学教授庞培法布拉)。 专业从事电影剧本创作和各种研究论文的手艺他们的合作半打的出版物已经出现。 它保持与负责各大电视网(TVE,西班牙电视五台,夸,laSexta,3的Antena,Canal +频道)和最重要的视听生产者(Globomedia,大赛作品,竹制作的小说和娱乐专业人士密切的关系,西班牙电视五台电影院,叛乱土地,中保)。 识别由电影界和电视显示主人的质量,并在视听传播的大学领域的显眼的地方,让他最好的选择研究生专业。 目标 表格作家编写故事片工作 形式作家,创造者和执行制片人在电视小说系列和娱乐节目工作 专业简介 编剧 电视编剧 执行制片人 负责链和生产者小说 学习计划 该课程分为两个模块(电影电视),谁也不能单独参加。模块一:CINE(36学分) 叙事电影(6学分) 故事片车间(13学分) 车间短片(5学分) 写作研讨会场景(6学分) 电影工业(3学分) 专业人士会议(3学分) 模块二:电视(24学分) 电视叙事(3学分) 创作的系列研讨会(9学分) 在娱乐节目脚本车间(4学分) 写作研讨会场景(4学分) 从连锁发展研讨会(2学分) 专业人士会议(2学分) 总计:(60学分) 方法论 班:周四和周五。 写作工作坊 与专业人士会晤 持续时间及价格 开始日期:2016年九月 持续时间:从九月到六月 价格:5600€ 名额:24 位置:萨拉曼卡 联系方式:masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

12个月全职 - 电脑动画,视觉效果和游戏设计

Think Tank Training Centre
校园课程 全日制 1 年 February 2018 加拿大 North Vancouver

计算机动画,视觉效果和游戏设计专业的智囊团培训中心是一个密集的一年的计划,专注于最新的软件,方法和技术,以满足当前的电影,电视和游戏行业的需求。 [+]

在电脑动画,视觉效果和游戏设计方案智库培训中心在北温哥华,加拿大是一个密集的一年制的课程,专门在最新的软件,技术和工艺,并迎合了电影,电视和游戏的需求产业。 它包括尊重行业的专业人士担任教官教现有课程,一个指导方案,并小班制具有丰富的实际操作培训。 该方案分为三个15周学期,当然与整合,使任务重叠,彼此支持。 文凭在 电脑动画,视觉效果和游戏设计 方案要求,并演示辘成功完成后,将给予奖励。 学生感言 “智囊团是一所特殊学校。我被聘为BioWare公司,他们看到我的演示辘后,我结束了击败了其他几个资深球员的位置。“ 肖恩Kassian,BioWare公司(环境艺术家) “作为一名学生在智囊团让我觉得我是在一个独特的学校寻求实现最高的CG创作水平的艺术家。” 亚达布朗斯坦,ICON创意工作室(高级3D建模和纹理艺术家) “这是真的更多的是家庭超过一所学校。谁是永远存在的大,支持的人来帮帮忙,如果我有任何东西的麻烦,而且也致力于看到我成功“。 利亚姆·琼斯,MPC(技术动画) “学校不仅关心我的成功,而且也没有在他们的一切力量,以确保我在这个行业取得成功所需的工具和技能。” 唐纳·罗伯茨,Popcap的EA(环境艺术家) “智囊团超出了我什么,我想到了一个好学校VFX会期望。 他们不仅为艺术家提供学术基础和资源来学习和成长,斯科特和乔使它们的优先级,以确保安全,舒适,温馨的环境,让学生在工作。“ 艾米丽六合,图像引擎(初级纹理艺术家) 12个月的文凭课程:课程大纲 第一学期 3D动画 本课程开始动画的简史,然后探索关键帧动画的不同方法:键控姿势摆姿势,目视前方,路径动画以及如何编辑使用F曲线编辑器的动画。 学生也将探索双足和四足字符的简单散步和运行。 三维建模 建模100将引入一个虚拟的环境中创建三维物体的概念和过程。 您将学习多边形建模的各个方面,并创建各种对象,包括环境和套,车辆和有机字符。 使用的Mudbox介绍基于刷造型也将在过程的后半段内。 Classsical和Flash动画制作 培养学生的绘画技巧,同时学习挤压和拉伸的原则,后续通过和重叠的行动,期待,时间,关键帧和在ING间。 在角色动画故事板和探索的经验教训所必需的元素,使动画的生活。 本课程为构建3D类遵循的基础。 数码影像100 该模块提供了一个深入的探索Adobe公司的Photoshop,对于数码影像行业的标准。 学生图像编辑,色彩校正,色彩管理的基础工作,准备文件打印和导出图像。 一旦基本都包括在内,学生将然后开始使用这些工具来纹理各种对象,从而为他们准备更先进的3D纹理软件和真实世界的生产环境。 玛雅100 学生将被引入到Autodesk Maya中,一个先进的三维动画和内容创建软件包,重点对3D原理和工作流程。 从材料,乌布苏,着色器,索具,压倒一切并通过覆盖在细节和带来了许多不同的行业组件连接在一起。 纹理100 引入到纹理的世界。工具如Photoshop,NDO和狨猴会使用纹理道具,环境和角色时提供实时反馈。 第二学期 三维动画200 从简单的机械的动画现在的学生将集中在角色动画的基础知识。 将合成字符的生活是我们的目标。 用Maya,学生将学习表演对话,面部动画,定时,编辑与F-曲线的动画,和所有做一个伟大的动画的原则。 使用正向和反向运动学摆姿势和动画角色,学生将解决各种各样的,他们将在生产中的现实世界面临的一个角色动画师的情况。 学员还将学习成功的动画显著影响索具戏剧,什么因素使一个好或坏角色装备。 视频对位将作为视觉辅助,用以动画师。 三维建模200 在这第二个和更先进的模块,学生将建立在公司成立于建模100他们的技能。 作为学生学会建立适当的拓扑是“精通animation-”字对细节的关注将是关键。 其他技术将被引入到现实的细节添加到模型和加快建模倍。 高效,并且令人印象深刻,设备,道具将与其他生产管道类结合,实现了逼真的外观。 此类还包括学习辅助工具和软件,支持多种建模和创建管道。 代理动画200 本课程介绍代理创建动画的目的的基本原则。 该演习将教导如何以不同的方式执行操作的各种人物和人物:如何正确地做anticipations和反应的每个动作,如何做口头和非口头的演技,两个角色之间作用,提高想象力和创造力,以及如何与行动肢体语言第一和面部表演秒。 高级照明200 本课程的重点照明和阴影的方式,使艺术家能够更好地理解如何使用任何渲染应用程序。 用Maya / Vray的,学生将有当他们学会如何限制他们的感知材料,他们的头脑吹,光线和阴影一直都他们的生活。 当他们将这一新的认识到CG灯光和阴影,他们将在未来的任何软件群雄发现自己。 本课程的第二部分旨在帮助在校生达与3D绘画包从该铸造加快。 重点是在马里整合进学生的演示辘工作流程和照片般逼真的纹理的发展。 先进的纹理200 本课程是织画的VFX的探索。 学生们将学习最新的3D绘画包的插件和奏,并利用程序创建使用照片的预测和手工绘画技法的组合照片般逼真的纹理。 本课程将采取在深入了解各种材料和表面如金属,皮肤,玻璃和潮湿的表面,以及如何使用纹理和阴影的组合中的V-Ray for Maya的复制这些材料。 在这个课程的学生将他们的模型到一个新的水平,并能够将其集成到实景画面和游戏无缝! 合成及视觉效果200 学生介绍的视觉效果艺术家的世界,技能和技术被用于该领域。 我们讨论如何创建的影响以及它们如何融入真人和CG板。 我们的目标是给学生的电影魔术是怎么实现的一个很好的理解。 颗粒,遮罩,彩色键控,摄像机跟踪,稳定和使用简单而有效的效果,例如光晕,耀斑,字段和色彩校正的深度来实现光真实的外观将被覆盖。 这当然是的合成各种方法的理解至关重要,以达到美观漂亮,可信的形象。 数字雕刻200 数字雕刻200的目的是教必要的工具,能够在一个专业的工作流水线有效地发挥作用。 本课程介绍了ZBrush的提供技术和可能性。 学生将姿势/比重强劲的基本面,并了解所有必要的技术来有效地完成雕刻的模型和流水线的生产做准备。 学生们还将学习如何ZBrush的和其他主要的3D应用程序,如Mudbox中,优越的结果之间的工作。 游戏设计200 学生们学习如何与艺术资产中的CryEngine游戏引擎工作,并应用此一类项目。 虽然这方面的工作,让学生把重点放在他们想追求作为一个职业是什么。 涵盖的主题包括正常的地图生成和绘画,先进的UV技术,导入几何,碰撞网格,动画系统等等。 学生感觉比的CryEngine舒适的多,有知识,以适应任何实时/游戏的工作环境,并知道如何保持自己的数字资产高效优质。 玛雅200 在Maya 200,您将学习建模,灯光,材质及动画用Maya场景的基础知识。 学生获得Maya和如何的界面和工作流程的理解来解释工具和校长在Softimage中学会了这种替代平台。 将重点放在玛雅的技术方面与索具是一大重点。 指导式实验室200 在受监控的实验中,你会检讨整个星期在不同的班级分配当前正在运行的项目,你的进步。 每个类的结构,提供个别辅导,以确保目标和时间表都满足所有任务。 一位资深学术顾问或TA是提供给教练,批评,并根据需要,如果出现的任何问题进行故障排除。 这样可以确保每个学生得到他们的阶级之间需要必要的帮助。 流水线生产200 生产200允许学生开发和部署他们的最终演示辘概念所需要的时间。 该类还将重点发展的关系,学生将需要毕业后在行业内上手。 郊游温哥华主流工作室和业界专业人士访问将有助于激励和引导学生创造条件,让他们通过自己选择的雇主聘用了可行的演示卷轴。 传统雕刻200 我们的雕塑类是一个机会,让学生得到他们的手脏。 吉迪恩干草,一位业内资深人士的刻画,设计草图,并在温哥华道具教,这个课程将介绍建筑的性格设计草图,电枢和使用手术刀作为建模工具的基本知识。 解剖,质地,比例和性质设计将要讨论的,以及它们是如何在一个真正的生产情况下使用。 这也是让学生有机会改变齿轮和喜欢做很酷的艺术没有一台电脑。 角色创建200 在这七年延长一周车间,学生将学习如何从雕塑模型去投入生产,高效的博弈模型。 重点将放在工作流程和解决问题,这样,当学生完成课程,他们将有一个现成的生产模式。 进入最后演示辘学期时的信心是必不可少的,这门课程将巩固对所有事物的性格塑造学生的知识基础。 第三学期 先进的着色和渲染300 先进的渲染和引擎支持学生在演示辘学期就渲染和输出他们创建的内容。 学生们会觉得舒服渲染,VRay的和已有的知识来创建复杂的材料和照明的情况下,同时保持它们的渲染效率。 学员还将学习如何利用的最大效率和管道经验渲染农场。 职业生涯管理300 一旦学生离开巢和土地的第一份工作,他们都面临着财务决策万千。本课程的目的是要神秘,如同主题: - 让您的脚在你的公司的首选之门 - 给一个伟大的面试(或“如何把自己推销') - 管理你的学生贷款 - 可吸入悬浮粒子和它们是如何受益 - 抵押贷款,为什么他们比你想象的更容易 - 如何在股票,担保投资证和共同基金,以及为什么他们的投资做出明智 - 自由职业者和/或开始自己的公司。 社会化媒体与自我推广 本课程是最后一步,让你的演示辘成适当的展示你的工作的格式。 输出到视频以及组建自己的网上组合将被覆盖。 了解界面设计,压缩,格式,编辑和音响工程将使学生作出出售你的技能和才华淘汰赛原始演示文稿。 包装整体呈现也将是本课程的重点。 师徒300 在第三个学期,学生将与谁是目前在行业中工作的个人导师进行配对。 导师将通过演示辘过程指导学生单对单,并提供反馈意见,建议和批评。 学生将与导师每周一次见面,将给予目标和时间表,以便正确地构建他们很激烈最后一学期。 监测实验室 在受监控的实验室,你会检讨整个星期在不同的班级分配目前的项目进度。 每个类的结构,为每个学生个别辅导,以确保目标和时间表都满足所有任务。 一位资深学术顾问或TA是提供给教练的批评,如果出现的任何问题进行故障排除需要。 这保证了每个学生得到他们的阶级之间需要必要的帮助。 生产300 生产300设计用于监控学生在他们最后的(指导)学期的进展情况。 学生每两周面谈,以确保导师是有效的,时间管理良好,资源被访问和利用以有效的方式。 这是学生讨论新的概念和技术障碍一个很好的论坛。 学生演示卷轴 [-]

在主策展实践

IED – Istituto Europeo di Design Venice
校园课程 全日制 12 个月 March 2017 意大利 威尼斯

由IED威尼斯促进了策展实践硕士是一个完整的,务实的方式处理有关艺术领域的展览设计指导和管理,并计划超越,培养专业人才准备与充分的权利进军艺术产业。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 目标 这项研究路径是专为研究生来自世界各地的未来谁想要在策展部门,包括博物馆,画廊,展览或拍卖行专业专注。 在艺术和管理领域以前的研究是可取的,但不是必需的。 方法与结构 该课程的课程包括现代和国际当代艺术,以及视觉艺术机构和做法,展览组织培训和博物馆公共项目和不以营利为目的的画廊,调试,写作,出版,仔细考虑的调查商业画廊的活动。 教学讲座相结合为基础的课程,自我发起的研究,研讨会,实地考察,并协同工作。 这还涉及到项目的实现合作与威尼斯双年展国家馆。 硕士课程的持续时间划分如下:7个月讲座,实验室活动,博物馆和画廊参观,与个人学习,项目开发三个月献给最后的论文项目的制定综合性的,可以单独使用或进行一个小组。 硕士课程有一个非常务实的态度,为学生提供方法,这将导致实现一个展览项目的一步一步的路径。 出于这个原因其结构分为3个主要部分: - 区域1_THEORY 第一部分为学生提供了坚实的介绍后二战现代和当代艺术的历史,最近的趋势的重要分析。 展览的历史博物馆学的光进行分析,从而考虑目前的策展策略。 - 区域2_SKILLS和专业知识 第二部分是关于具体的专业知识,并制定在展会的组织和管理领域,也将重点放在观众开发到市场推广和学习,写一个高效的工作实践需要的技能 - 按要求公布,筹款等 - 和场外活动。 由知名专业人士的推动下,这一领域将是相关的同样为那些希望追求无论是在职业生涯的不以营利为目的或商业艺术世界,在拍卖行或艺术博览会,调试生产新的艺术作品在博物馆或在公共领域。 - 区域3_PRACTICE 第三部分是实现一个策展项目,从一个想法到具体的实现开始。 他们将住而且从一个特殊的角度由威尼斯双年展管理在未来57国际艺术展的坐落在城市的主要文化机构内的经验和特殊的一周。 [-]