视觉艺术 硕士学位

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视觉艺术

因为最早的记录时间的艺术一直是人类故事的一部分。与艺术内衬洞穴的墙壁,历史学家可以看到这门学科是如何的重要,因为人的初期一直到人们生活的各个阶层。今天,那些有艺术天赋可以攻读学位的艺术把这种激情变成有价值的职业。具体而言,视觉艺术学位提供了机会去探索艺术世界的视觉方面。

 

什么是视觉艺术?

 

视觉艺术是所有类型的艺术是视觉的本质。这可以从一幅画什么设计的礼服。学习视觉艺术手段研究这些常见的艺术形式之一的细节。

 

什么是视觉艺术学位的好处?

 

在视觉艺术学位有助于微调您的艺术才华,并为您提供专业的信任,你找工作在这个领域。透度的过程中,您将构建一个投资组合,将展示你的技能和才华,并帮助您在这个行业建立一个成功的职业生涯。主题的视觉艺术学位也将帮助你看到,传统的艺术形式,如绘画和雕塑,可与电脑融合时代的方式。

 

什么是视觉艺术学科的类型?

 

视觉艺术涵盖了广泛的学科。往往你的学位课程将侧重于其中一个学科或两个。学科包括绘画,素描,雕塑,工艺品和版画。它们还包括更多的技术的艺术形式,如建筑,电影制作,摄影和录像。应用艺术也包含在视觉艺术。这些都是喜欢时尚设计,室内设计,工业设计,平面设计和装饰艺术项目。

以视觉艺术学士学位时,什么是就业机会?

 

主题的视觉艺术学位打开大门,广泛的就业机会。各类设计专业人士依靠他们获得了视觉艺术学位课程的培训,做好准备为他们未来的职业生涯。你可以追求事业作为一个建筑师,摄影师,平面设计师,服装设计师等等与您通过视觉艺术学位课程接受培训。

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硕士(MA / MSC)3D立体媒体

Ravensbourne
校园课程 全日制 在职学习 1 - 2 年 August 2017 英国 伦敦 + 另外1 个

本课程采用的雷文斯先进的技术资源和强大的产业连接的优势,使您能够跨学科协同工作在3D立体应用 [+]

MA / MSC三维立体媒体

本课程利用了雷文斯先进的技术资源和强大的产业连接,使您能够跨学科协同工作在3D立体应用研究和尖端媒体技术合作,开发和提供身临其境的3​​D媒体到新的平台。

马/硕士3D立体媒体通过削减多少与3D立体相关的炒作和媒体的魅力,为您提供该地区的接地和深入的探索。 与业内专业人士和专家S3D技术和平台提供商合作,课程鼓励立体三维故事的各方面的检查。 这包括感性的科学和人类视觉原理,以及捕捉和显示技术着眼于生物学,心理学和创新的电流浪潮背后的技术检查。

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信息技术硕士(交互式技术和游戏设计)

James Cook University Singapore
校园课程 全日制 16 个月 March 2017 新加坡共和国 Singapore

电子游戏和动画,现在在全球拥有庞大娱乐产业的一个组成部分。 社交网络和在线视频分享网站,如Facebook,Twitter和你管吸引数以亿计的全球用户。 [+]

在不断扩大的电子商务/电子商务行业,对于毕业生熟练的营销,管理,互联网,多媒体,计算机,网络,软件技术和商业操作技巧的混合体不断增长的全球需求。 我们的信息技术硕士课程提供实用和相关技能,让不同学科的毕业生进入IT行业 学生有机会专注于商业信息,计算机与网络或互动技术和游戏设计。 互动技术和游戏设计的重点是前面和互动技术的后端集成 - Web 2.0应用,数字媒体,网络/移动技术和平台,2D / 3D图形,动画,游戏设计,计算艺术,互动的可视化,自主模拟和虚拟世界我们的信息技术硕士课程是由澳大利亚计算机协会举行的“专业级别”(最高水平)充分认可。 作为IT的学生,你将有权使用会员两个专业团体:电气研究所和电子工程师协会(IEEE)和新加坡计算机协会(SCS)。 主题 基础科目 互联网基础 编程我 数据库建模或集体智慧和社交网络 数据挖掘或e-战略管理 核心科目(所有专业) ICT高级项目我 信息和通信技术项目2:实现和调试 先进的电子安全 核心科目(主要专用) 电子商务技术 先进的游戏设计 先进的人机交互 先进的动画技术 智能代理与仿真 选修科目 学生选择4选修科目 职业成果 作为一个游戏开发商,你可能会工作的创作和制作的电脑游戏,掌上游戏,电视游戏,街机游戏,'闪光'游戏互联网应用和游戏的手机。 创建和设计游戏的外观和它如何扮演,角色动画和对象,建立健全的,编程,测试和生产的一切。 游戏设计是一个数十亿美元的行业与大型游戏开发工作室,其中有一些在新加坡的基地。 有一个广泛的行业内可利用的机会,虽然竞争激烈,你需要证明的成就高水平。 专业认可 作为IT学生,你有权会员有两个专业机构:电气研究所和电子工程师协会(IEEE)和新加坡计算机协会(SCS)。 学费 国内* S $四万六千二百二十四 国际科学$ 47936 *费用适用于所有新加坡居民(新加坡公民,永久居民和所有准证持有人不包括学生证)。 注:所有课程费用包括当时的7%的商品及服务税(GST) [-]

专业摄2年计划的欧洲主

Spéos Paris-London Photographic Institute
校园课程 全日制 2 年 September 2017 法国 巴黎

专业摄影的欧洲大师是专为学生谁愿意投身摄影,特别强调对行业的经营管理。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 该程序通过认证EABHES - 持续26个月的总 - 包括三个阶段: 专业摄影在为期两年的计划,从九月到日(学期1和2),然后从九月到日(学期3和4)。 专家模块,从5月底到7(见下文)结束。 规划和阐述主项目,需要提交给陪审团的两倍:前期项目的答辩让学生验证自己的专业项目的可行性和一致性;最终陪审团的意见评估项目的未来实现。 以便获得必要的验证欧洲大师的学分,学生需要有学士学位(180学分,在任何科目,不一定摄影),并需要通过外语考试在参考欧洲共同框架的B2水平对于语言。 作为语言测试认可:TOEIC,TOEFL,IELTS或剑桥考试非英语母语者;英语的当地人任何官方语言文凭在欧洲语言B2级,是不是他们的母语。 什么是专家模块? 专家模块的目的是加深参与者的先前知识和技能那些最受专业市场要求的领域。 它们涵盖业务管理,图像管理和发布,先进的摄影工作室和照片报道的主题,结合理论与实践。 8周总,参加者达到了摄影专业人士从不同的领域,谁分享他们的经验和知识,从各自的专业领域。 学生可以完成的专业摄影在为期两年的计划后,立即报名参加,或返回SPEOS,以补充其在次年(S)的培训。 他们可以报名参加1或2个模块,通过摄影领域内的专业人士的监督。 今年七月,学生同样参加了好几天在德国际摄影节阿尔勒 - 一个主要的国际摄影盛会,在此期间,他们参观展览,展示他们的投资组合,并开始联网。 专家模块:照片商业 专家模块:高级摄影工作室 专家模块:高级照片报告文学 [-]

艺术在摄影大师

Brooks Institute
校园课程 全日制 September 2017 美國 Ventura

美术在布鲁克斯学院摄影学硕士学位的目的是准备学生做出了当代生活中的视觉体验日益扩大的作用作出了重要贡献。 该方案探讨形象塑造作为一种文化力量以及个人表达的一种方式。 [+]

该 艺术在摄影大师 在布鲁克斯研究所学位旨在培养学生做出的当代生活的视觉体验日益扩大的作用作出了重要贡献。 该方案探讨形象塑造作为一种文化力量以及个人表达的一种方式。 谁攻读硕士学位的摄影学生可以在智力,创造性地成长,通过从不同的来源和广泛的视角生动的思想交流,在各种形式的镜头为基础的光为基础的媒体通过研究学术研究相结合的审美探索。 该 艺术在摄影大师 提供学习的学生渴望探索的思想和技术在不同的方法来创造表达自己的个人愿景图像的严格程序。 与教师谁是经验丰富的专业工作,学生可以学习,加深他们的概念沟通,扩大自己的艺术理解,并表达对他们的工作连贯和令人信服的说法。 61学分的课程包括艺术史和批评的课程;历史,科学和形象塑造的心理;和通信,商业和教育,使毕业生追求广泛的职业选择,包括教学在大学水平。 核心课程 布鲁克斯学院的MFA的摄影由一个为期两年的一系列突出的视觉语汇创作增长和开发工作室和研讨课程。 其他课程参与学生的艺术表现力的理论,心理学和美学的探索。 核心课程包括: 艺术史:文艺复兴时期到1900 艺术史:1900将出席 摄影理论 意象的心理 在成像教育方法 摄影史 美术光学 通信的交叉学科方面 当代批评 现代成像系统 对于美术家创业技能 选修课程 除了核心课程,外交部在摄影课程,在布鲁克斯学院,包括精选的重点,相关的选修课程。在这些选修课选项*: 教学实习:学生与老师/导师工作,以获得教室和教育经验。 格兰特写作:研究拟定关于助学金,住院医生和奖学金。 自提出实习和专题。 课程目标 外交部在摄影布鲁克斯研究所提供的研究旨在开发卓越的艺术家谁寻求加深理解和视觉传达意识的综合方案。 即将毕业的学生应该有能力: 创建原创作品的凝聚力体整合的材料,方法和概念的掌握。 表达一个明智的观点,其中包括定义一个审美方式,审查方法和流程,并提供更广阔的文化背景中,了解工作的主体。 通过合成表现出的学术诚信标准和批判性分析的研究生水平的各种研究活动中获得的知识。 在创造性合作搞作为一个团队的有效成员。 [-]

艺术大师 - 传媒,艺术,设计和科技术

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
校园课程 全日制 2 年 September 2017 荷兰 格罗宁根

什么是MADTech(媒体,艺术,设计及科技)一回事呢? 简而言之,这是它:艺术家做奇怪的事情与技术。 这意味着你将踏上高手在这里一切皆有可能。 您将浏览和方式,你很难想象事先创造艺术。 你将进行实验,修修补补和技术,创意和媒体播放。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 美术 - 媒体,艺术,设计与科技(MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech 什么是 MADTech(媒体,艺术,设计及科技) 所有关于? 简而言之,这是它:艺术家做奇怪的事情与技术。 这意味着你将踏上高手在这里一切皆有可能。 您将浏览和方式,你很难想象事先创造艺术。 你将进行实验,修修补补和技术,创意和媒体播放。 你将探索最无耻的可能性,艺术与技术的结合所提供的。 这方面的核心主是你对研究艺术的发展和态度。 通过结合一个重要反思的态度和概念技能,你会发现意想不到的观点,导致艺术的令人兴奋的多媒体作品。 在这里订购我们的宣传册。 纵观这个主,您将探索观点从过去,现在和未来,拓宽你思考和看待世界的方式。 你会发现艺术和科学,实验和应用研究,稳定的和不稳定的媒体,新老技术,地方和社会的全球形式之间的连接。 这是一个集体的过程:你将与你的同学分享的想法和见解,学习别人如何看世界。 鼓舞人心的互相超越国界,冒险从因循守旧了。 在同一时间,你会延长你的知识,掌握新技能,你作为一个艺术家的角色体现。 此主从很多不同的背景,国家和文化的吸引学生。 该品种丰富的经验,不仅扩大您的个人角度讲,也给你打造一个有价值的国际网络的机会。 您将开发自己的艺术视野,在混合实践工作,并采取与世界分享你的艺术的机会。 结构 之前你被录取到主控程序MADTech,你会制定要开展艺术研究的大致轮廓。 究竟是什么吸引你的艺术和技术? 你喜欢什么实验来进行? 在招生过程中,您将讨论您的想法和我们在一起。 一旦录取,你的想法构成了未来两年的开始。 这个硕士课程的第一年,主要是关于探索你所选择的领域。 创意编程过程中,您将开展自己的实验,用新技术鼓捣和艺术实践探索研究的可能性。 这是你将如何提高自己的技能和知识,结识了艺术实践,创造新的概念,并找出艺术技术研究的可能性。 在您的第一年,你会花很多时间在混合艺术实验室,在那里你会制定和实施自己的实验。 此外,您将参加在荷兰格罗宁根大学的理论和研究课程,“在技术上带电的社会形象和体验”与格罗宁根大学的硕士生参加一个联合研究课程。 此外,还有大量的时间来讨论的实验,研讨会,研究项目,并与同学,专家和公众自己进步的成果。 此外,您将参观相关机构,节日,工作场所和研发中心:单独或为一组。 在您的第一年,你将逐渐专注于你真正想要在第二年的事。 您将制定和完善你的研究计划,该计划将要在第二年进行,哪些将是你的硕士论文的基础。 在你的第一年末你的工作进行评估将决定你是否已经准备好进入第二年。 第1年后 在你的第二年开始,您将开始您的最终项目。 你会投入大部分时间在这个项目上的工作。 你会花很多时间在实验室里,你的研究项目。 会有类,但小于在第一年。 监事会将提供咨询和指导你,鼓励你的进步。 你的目标是实现你的研究项目,并写你的最后的论文。 将有大量的机会,分享你所学到的,并在会议,讨论和演讲与他人经验。 根据您的需要,我们会要求客座讲师有助于你的研究项目的监督。 在一系列的公共对话的第二年,学生将讨论他们与客座讲师和其他人的工作,帮助您提高您的工作,并把它带到一个新的水平。 在你的时间和我们一起,你会成为一个社区,教育,研究和艺术实践相遇,相互促进的一部分。 对于这个主的理论部分,你会参加相关科目,如在格罗宁根大学艺术,艺术和艺术哲学心理学史讲座。 其他学科和项目 除了常会和类,你将有机会参加在格罗宁根的历史,艺术,艺术和艺术哲学心理学大学的系列讲座。 您还可以参加关于研究开发/新媒体艺术实践联合研究与课程格罗宁根大学的硕士生。 您还可以进行应用研究中心以及其他合作伙伴汉斯项目。 在你的第二年就可以申请奖项的美术优秀的学生,像乔治·Verberg奖学金 国际可能性 除了专注于您的最后一个项目,您将参观国际电影节,像人工鱼礁电子在林茨和Transmediale柏林。 您也将继续深入研究的纽约之行。 毕业后 作为美术大师,你可以继续建立自己的艺术实践中,单独或作为艺术的集体中的一员。 [-]

掌握科学在多媒体和娱乐技术(mscmet)

HK PolyU School of Design
校园课程 全日制 1 - 1 年 September 2017 香港 九龙

科学在多媒体和娱乐技术(MScMET)法师,通过设计的香港理工大学的学校(SD)(理大)提供的是一个世界知名的多媒体程序,探索跨学科的媒体应用和技术。 [+]

科学在多媒体和娱乐技术(MScMET)法师,通过设计的香港理工大学的学校(SD)(理大)提供的是一个世界知名的多媒体程序,探索跨学科的媒体应用和技术。 学生学习的多媒体产业,创意工艺开发创新的理念,新兴技术,媒体和创业技能的应用,成功地看到一个项目从概念到完成。 该计划提供了三种不断适应流:游戏开发;应用心理学设计;和社交,移动和互联网。 在游戏开发中,学生学到最新的游戏设计技术,而在应用设计心理学,学生深入了解创新思维和设计内容。 在社交,移动和互联网,学生了解如何尖端技术冲击的数字娱乐。 三大支柱 该MScMET程序包括三个独特的支柱。 首先是世界一流的学者和行业专家谁带来了丰富的本地和国际专家的不同院系。 学生获得第一手的理论和跨多个行业应用的知识。 通过教师的连接,学生获得的学业和职业发展机会。 第二个支柱是该计划的承诺,成为平衡的,有远见的个人支持学生。 通过引人入胜的教学方法,每个学生引向成为一个创造性和批判性的思想家,在联系自己的直觉,有能力有信心追求自己的未来。 第三个支柱是学生的创业思维的培养。 整个程序学到的技能可以应用到个人项目,专业的设计工作,并研究。 通过我们的节目,学生获得基本的技能,概念化和实施他们的设计。 选修课程供那些谁希望追求自己的初创企业。 未来的成功与机遇 学生未来的成功是由设计学院,其中被评为世界排名前25位最优秀的设计学校商业周刊1提供的MScMET计划的重点。 此外,成立于2000年,MScMET是世界上运行时间最长的多媒体节目之一。 该方案提供了机会,通过提供最新的技术,国家最先进的设施,并在香港和亚洲的中心位置。 我们的学生和教师都在积极从事数字娱乐实验室,共同创造研究所,声音工作室活动和研究走位,以及播放|空间。 学生也可以与程序以外的其他人,如与设计专业的学生和教师,对各种多媒体项目的主合作。 被总部设在亚洲的学生提供令人难以置信的机会,香港是一个多元文化的城市,作为在该地区的一个焦点的创新。 该MScMET计划的学生,保证从世界历史最悠久的学校之一,相关的学位。 支持教师,SD和理大,学生毕业后成为有能力,灵感的设计师善于管理和创造性思维,每个学生能够指挥自己的,光明的未来。 目标 该计划是为那些谁是热衷于引领数字娱乐产业。 它的目的是通过探索跨学科的媒体应用和技术开创新的可能性,在学生的脑海中。 通过理论和项目为基础的模块,鼓励学生重新寻找到的方方面面的媒体影响我们的生活怎么样,从技术创新和发展,人机界面,以创造性的内容设计为数字娱乐。 课程开始与人的心理,游戏设计的基石,而在线娱乐和鼓励学生超越技术,通过寻找创新价值塑造什么样的数字娱乐可以成为路径。 理学硕士课程开发的专业知识,通过交付该概述了多媒体领域从设计到技术各科均衡水平。 经MScMET计划完成后,学生将能够具备以下能力: 专业/学科知识技能 能力概念化,设计和开发创新的多媒体产品和应用 认识到社会和文化的关系,人与媒体,从生理和心理 精通设计的研究方法 通过协调沟通和实施计划提供最佳的产品设计/概念 对全圆角通用技能 生成的规划和协调战略的能力 建立和有效沟通思想的能力 与其他学科的合作需要的人际交往能力 创造性的洞察力和批判性思维能力超出了大学未来的持续增长 [-]

硕士学位功能电影

Bath Spa University
校园课程 全日制 1 年 September 2017 英国 巴斯

本课程教你现代的电影制片人如何使功能长度项目和试图使这些项目提供了实际经验。现代电影的合作性质,意味着 [+]

硕士学位特征人影

本课程旨在让学生在实践现代低预算的事实或虚构的功能和业务的行业为重点的教育。

本课程教你现代的电影制片人如何使功能长度项目和试图使这些项目提供了实际经验。合作性质的现代电影制作手段,这是一个学生导演,制片,AP的,相机的老年退休金计划,编辑等,要发展自己的审美和业务技能的一个长期成功的职业生涯长篇纪录片的愿望当然科幻电影。

课程结构和内容

本课程教你现代的电影制片人如何使功能长度项目和试图使这些项目提供了实际经验。我们不能保证你的项目将得到和你在学术方面的成功不会依赖后,你已完成的功能(虽然我们有信心,许多学生将实现这一目标)。 ... [-]


主人在摄影和视觉设计

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
校园课程 全日制 1 年 October 2017 意大利 米兰

为期一年的硕士摄影和视觉设计方案,集成了实验室和项目研讨会理论研究。 [+]

金融机构一年 硕士课程在摄影和视觉设计 ,集成了实验室和项目研讨会理论研究。 课程由研究中心和表演场所,音像生产设施,出版社,剧院,艺术家工作室,博物馆和当代艺术画廊参观活动丰富。 研讨会在现实技术,齐全的一室模拟真实的任务是在共同开展与伙伴公司和机构组成的网络,并关注各种项目领域从摄影展览,杂志,照片/视频互动,以及企业的项目。 该计划的第二部分是专门为实习期,在选择公司或机构,如出版公司,编辑部,摄影机构,摄影档案馆,博物馆,画廊或摄影工作室,可以帮助促进他们进入就业市场。 所有这些不同的方面和方法的结合,代表可以通过该计划准备开创性的专业人士进入摄影,艺术,以及国家和国际交往的世界的工具。 在为期一年的硕士课程在摄影和视觉设计,学生有机会到: 收购的历史和文化知识的坚实基础 开发国内和国际市场成功所必需的技术和实用技能 了解一些专业的方法和演示技术,这将是在工作环境中非常有用 课程纲要: 项目并集设计(会展),摄影(杂志),照片编辑,摄影,意象理论,摄影系统,计算机图形学,摄影工艺史,视觉研究该课程是由意大利教育部和研究(MIUR)承认学术Maste学位(60CF) 事业 为期一年的硕士在摄影和视觉设计配备了必要的基础知识的学生继续深造或进入专业的设计和创意产业的世界。 该计划的重点是培养了各种各样的涉及生产,经营谁的专业人才,以及摄影图像的分布为商业目标和艺术目标:在各种领域,包括广告,时装,建筑摄影师和艺术,策展人和文化经营者,事件经理摄影展览,艺术节,展览会等文化场馆,照片编辑器和形象顾问公司和出版社,照片研究专家和档案工作者的形象银行和股票摄影机构,经理为文化产业谁涉及照相材料的生产和管理 支持 舞台与就业办公室帮助学生和毕业生鉴定,并申请与潜在的雇主实习和工作人员职位。 NABA毕业生81%的就业过程中毕业后的第一年*相关学位的立场。 学生们还起草自己的简历,写求职信,并组织专业的投资组合得到的建议和帮助。 *通过Demoskopea从NABA 2012毕业生提供的数据。 实习及实习 NABA已经与领先的公司,为NABA学生提供实习牢固的关系。 其中包括:基金会香格里拉米兰三年展,基金会Museion - 艺术博物馆科特迪瓦Moderna的和当代波尔查诺,形式的内容Londra酒店,比克,基础VOOR actuele孔斯特,OLIVIERO托斯卡尼工作室,苏富比意大利,Skira EDITORE,ASSOCIAZIONE Viafarini,Artshow EDIZIONI,Careof组织对当代艺术,打开护理 [-]

哲学硕士。在文字和视觉研究

Trinity College Dublin
校园课程 全日制 1 年 September 2017 爱尔兰岛 都柏林

本课程探讨文本和视觉逮捕的形式表达在现代世界及其对欧洲文化后-1900的影响之间的关系。 核心模块的重点是图形艺术(海报,邮票,版式),摄影和电影,以及当代的数字为基础的媒体。 各种... [+]

视觉艺术 硕士项目. 哲学硕士。在文字和视觉研究 本课程探讨文本和视觉逮捕的形式表达在现代世界及其对欧洲文化后-1900的影响之间的关系。 核心模块的重点是图形艺术(海报,邮票,版式),摄影和电影,以及当代的数字为基础的媒体。 各种理论方法将有关的文字/图像有问题,将设在一些欧洲文化传统的探索。 当然,选择专注于特定的媒体(摄影,电影)或主题(城市,先锋艺术)。 本课程的目的是使学生在文化表达的文字图像关系​​的理论和实践高度认识,使他们能够分析和评估各种形式的文本/图像的互动需要,并为他们提供培训这将丰富他们的实践中学习或专业参与的其他领域。 该课程包括一个核心模块的绵延两个学期和四一学期模块(从5选择或6)。 第一个核心模块侧重于平面设计的Word /图像的关系,从海报和邮票来排版和标识。 第二个核心学期专注于摄影,电影和文字/图像关系的数字媒体。 一个学期的选项,其中两个是跟着每学期,包括文字与摄影,塑造欧洲的国家认同,欧洲城,俄罗斯前卫和东欧电影的音型。 对学生的选择一个主题的论文准备在夏季。 [-]

主视觉和网页设计

Scuola Politecnica di Design SPD
校园课程 全日制 1 年 October 2017 意大利 米兰

在视觉和网页设计大师提供整体竞争力在这两个视觉设计和网页设计。 [+]

- 一年硕士课程

- 开始日期:2014年10月20日

- 学术培训+实习

在视觉和网页设计大师提供整体竞争力在这两个视觉设计和网页设计。 

其目的是为学生谁是有兴趣在同一地区的两个主人,为他们提供了可能性参加硕士课程具有双重专业化。

这种过程规定了一些每周,并在工程项目的一个强有力的承诺教训较高,但它也是一个有趣的机会,专注于两个不同的科目。

期限

视觉和网页设计硕士课程为期一年(十月至十二月,在8月暑假)。将有至少30个小时的每周教训。 出席是强制性的,全职。... [-]


主美术中 - 戏剧导演

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
校园课程 全日制 在职学习 12 - 24 个月 September 2017 爱尔兰岛 都柏林 + 另外1 个

这项计划的目的在于提供优秀人才的必要技能追求事业的专业剧场及相关行业。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 这项计划的目的在于提供优秀人才的必要技能追求事业的专业剧场及相关行业。 除了核心课程和研讨会,从导演的李尔公司负责人的个人和团体的学费将是培训的一个重要特点。 此外,大师班访问从业人员将补充学生的经验。 专业的展示位置是该计划的一个主要特点,所有学生将在课程的高潮展示自己的公益演出的工作。 学生可以选择走这条路,无论是兼职(24个月)或全职(12个月)。 全职和兼职的学生将采取三个并行模块中的前两项。 最后一个模块(模块5)将在第三项和随后的夏季教(全职学生),或在课程的第二年(兼职学生),将与一家专业生产于一体的演出达到高潮的李尔的表现工作室。 三学期将由专业导演和戏剧制造商正在进行一系列的大师班的补充。 在这个研究生学位后,你将有资格从都柏林三一学院,都柏林大学毕业 应用程序详细信息 对于入门应用过程中,2017年现已开放。 除了在线表格上所需的信息,您还需要上载每个以下的副本:,概述申请人的教育剧场并强调申请人的剧场导演经验日期)的信。 b)在这指的是申请人的野心戏剧导演方面'的宗旨的陈述“。 C)简历(CV)D)的工作,包括最近执导的工作电子邮件的严格评估的投资组合)的两个引用/从那些熟悉你的工作和/或第三级教育六)个人陈述与财务计划,表示见证明确您打算如何资助自己,如果成功获得在球场上的位置。 模块 当代戏剧实践 这必修模块将学生介绍到一系列当代戏剧实践。 它将侧重于爱尔兰和国际艺术家和公司,特别强调在都柏林的剧院上演的当代作品。 该课程的主要目的是让学生成为构成在爱尔兰和世界各地的当代戏剧制作的风格,形式,理论和实践精通。 当代实践剧场模块是由美术学生(导演,设计师和剧作家)所有主共享。 导演工作室 在这必修模块的学生将调查在车间里各种格式的导演流程。 学生们将与李尔的头导演和来访的董事,以及专业和学生演员的工作。 学生将在自己的手艺的发展同时接收组反馈和个人学费。 研讨会将涵盖诸如:文本和创造性的世界观;发展专业指导方面的意识;制定一个明确,个人审美;与演员和其他艺术家协同工作。 该模块还概述了职业发展,并为组和自我批判建设性的框架。 它通过在专业的环境中工作介绍研究技能和礼仪彩排。 该模块的总体目标是培养学生直接在剧院制造模块的发挥。 戏剧制作 这必修模块的目的是让学生在申请其他模块其个人创作的声音和实践的发展获得的技能,并在30-60分钟之间的戏剧表演,将展出以专业产业为方向请将LIR的一部分正在进行的公开表演和活动计划。 每个学生将在前期制作,排练,技术和整个学期三门以上夏季公演单独监管。 两名助理署长展示位置旁边的专业戏剧导演工作将成为最后的生产准备的重要组成部分。 对于戏剧导演剧院 这选修模块由一个专业剧作家任教。 其目的是向学生介绍了一系列的关于这些案文的类戏剧组成的重点剧院戏剧文本的。 在其中的类戏剧的策略被生产上下文的理解也将培育。 这种基于研讨会模块要求学生来研究与性能剧本的创作和结构的关键问题。 学生们将考虑各种有关戏剧结构理论,认为剧本创作的研究需求,探索不同的方法来脚本开发,学会一类戏剧的词汇应用到一些个案研究。 类似于当代戏剧实践模块,戏曲与MFA编剧学生(对他们来说,这是一个必修模块)和MFA设计专业的学生(对他们来说,这是一个选修模块)的共享,并通过具体的辅导重点的每个链支持MFA程序。 整个培训的学生将被开发比戏剧导演其他影院的从业技能,以期他们成为精通和熟悉别人的创意,并通过扩大他们的剧场体验,提升学生的导演工艺制造。 学生将通过与各学科教师和专业人士研讨会探索演员,设计师,舞台经理,生产经理和技师阶段的工艺品。 [-]

硕士(MFA)摄影

Academy of Art University
校园或网络课程 全日制 3 年 September 2017 美國 San Francisco

把你的激情投入到了职业生涯。 在艺术大学学院摄影学院,你有充分的机会和资源来为自己的热情投入到工作中的成品身体。 从工作的专业人员的教师学习,今天开始你全新的冒险。 [+]

把你的激情投入到了职业生涯。 在艺术大学学院摄影学院,你有充分的机会和资源来为自己的热情投入到工作中的成品身体。 从工作的专业人员的教师学习,今天开始你全新的冒险。 艺术硕士(MFA)学位 该 MFA节目 提供先进的做法和摄影媒体的深入研究。 核心课程涵盖了历史的角度看,传统,实验和数码摄影拍摄,后期制作与输出先进的理论和概念的发展。 该方案达到高潮以一个正式的论文项目和工作完全体,支持论点,并展示每个学生的独特眼光和才华。 MFA摄影部的要求 主要27个单位 定向研究18个单位 研究生文科12个单位 选修科目* 6台 总计63个单位 *每总监审批 MFA摄影学位要求 成功完成毕业论文项目 最低2.0累计GPA 在所有的最小C级要求的63个单位 外交部计划学习成果 研究生会遇到下面的学生成绩标准: 外交部论文项目 产生一个先进级论文项目内的数字或传统专业化,表明掌握教导的程序的技能和合成。 论文项目开发 提出适合于完善和发展奠定了坚实的概念。 选择一个适当的挑战性和可行的项目。 工作呈现出凝聚力体 成功地阐明该项目的最终结果。 展示了他们的项目做好充分的准备(研究,解决问题) 概念和设计技能 创造性地决策优化的概念影响,凝聚力和个人风格 集成摄影的概念和技术要素传达一个故事,想法,或情绪 有效地部署意象的组成和演示文稿中的设计元素。 技术技能 利用高效的照明风格,技术和设备的适当的艺术商业,新闻摄影/纪录片,或美术应用,通过项目和专业专注确定 主曝光,照明比例,后期制作技能,适用于该项目。 传播与分析 沟通意见和建议明确,口头和书面形式,包括捕捉,输出和显示期间保卫工作和选择 展示在整个审查过程中职业行为 批评他们的照片,加上技术,审美的理解,和历史背景 建立反馈,以提高其工作的身体 专业就绪 组装一个有凝聚力的组合,这显示出独特的个人观点和风格。 制作并呈现专业品质的材料 清晰地阐明未来在摄影专业领域的计划和目标 工作有效图书馆和档案馆完整的身​​体 艺术大学学习成果的学院 艺术大学学院的毕业生将展示以下能力: 生产工作的主体适合寻求职业机会在自己选择的艺术和设计领域。 解决艺术设计,包括研究和合成技术,审美和概念性的知识各自领域内的创新问题。 交流思想专业并与他们的目标受众使用与他们的现场视觉,口头和书面表达能力进行连接。 执行基于对艺术和设计原理的理解技术,审美和概念性的决定。 评估工作在自己的领域,包括自己的工作,用专业术语。 认识到主要的文化和审美潮流,既有历史和现代,艺术与设计产品的影响。 学习专业技能和必要的艺术和设计的全球市场中竞争的行为。 访问www.academyart.edu更多地了解总成本,平均学生贷款债务,潜在的职业等信息。 认可会员WSCUC,NASAD,加拿大国际开发署(BFA-IAD,MFA-IAD),NAAB(B.ARCH *,M.ARCH),CTC(加州教师凭证)。 代理学位课程目前不提供在线课程。 ** B.ARCH目前处于竞选状态。 [-]

主文科

University of St. Thomas
校园课程 全日制 在职学习 2 - 4 年 接受申请 美國 Houston + 另外1 个

在圣托马斯大学的文科学位硕士是一个跨学科的研究生学位,为您提供选择,自由度和灵活性。 [+]

文科学位硕士是一个跨学科的研究生学位,为您提供选择,自由度和灵活性。 您可以选择学习18个不同领域的定制适合您的利益和目标的学位课程。

选择-自由-灵活性 36学分小时的硕士文科(MLA)计划呼吁学生谁寻求职业发展,录取为博士课程或个人致富的一个多元化的群体。 我们提供方便的预定类。 通过加强出国留学和实习机会的程度。

集中的地区

音乐应用 艺术史 天主教研究 通信 戏剧 英语 法国人 普通心理学 历史 国际研究 爱尔兰研究 跨学科研究 中世纪研究 哲学 政治学 俄罗斯研究 西班牙人 社会公正研究 神学 ... [-]

硕士学位游戏/播放:设计,方向和生产

International University of Languages and Media
校园课程 全日制 1 年 October 2017 意大利 米兰

GAME / PLAY:设计,方向及生产是一个全新的师父对有抱负的设计师谁相信在游戏文化,重视多样性,创造力和创新计划。 [+]

GAME / PLAY:设计,方向及生产是一个全新的师父对有抱负的设计师谁相信在游戏文化,重视多样性,创造力和创新计划。 在游戏设计的背景下,现在IULM提供了突破性的一年,全职,仅限英语的,基于母带位于意大利米兰市中心程序。 该计划是专为学生谁是热衷于创造新的,创造性的,以及实验视频游戏和互动体验。 一个严格 - 并且不失俏皮 - 专业的做法浓度会导致毕业生工作先进的游戏设计和新媒体制作。 利玛窦Bittanti执导,彼得里吉里瓦协调,GAME / PLAY功能的一些最具创新性和著名设计师,学者和作家今天的工作和谁是高度致力于他们的研究,实践和教学。 GAME / PLAY设计,方向和生产提供的所有工具和所需的开发,分销能力,并展示尖端的视频游戏和互动体验。 该计划的教学模式侧重于动手来自世界各地与成就的教师,特邀艺术家,游戏开发者会议,并与教师和同伴群体的批评。 学生也将在游戏中学习和游戏美术,解决关键的兼收并蓄和审美实践课程。 一个真正的跨学科计划,GAME / PLAY支持协作和学校的不同部门之间进行有意义的交流。 该计划将获得毕业生硕士学位从IULM大学在这一年的过程中完成(十月二零一六年至2017年7月),学生将独立工作或团队集思广益,研究,设计和开发数字游戏,这将成为他们的最终项目在国际比赛如独立游戏节,Indiecade,奇商场(美国),迷宫提交。 (德国),游戏吧! (阿根廷),游戏者(法国),等等。 此外,2月2017年,所有的在校生将前往旧金山与计划协调员参观一年一度的游戏开发者大会和参加活动,研讨会和小组讨论。 除了他们的部门和校园范围内的事件的参与,学生们将充分利用米兰的丰富的文化艺术产品的:在学年期间,班会参观多座博物馆,基金会和画廊,参加研讨会,会议和会谈。 我们也鼓励学生参与游戏相关的活动,如卡纸,展览,竞赛,节日和车间发生在米兰。 让游戏开始! IULM大学 IULM大学坐落在米兰,在欧洲最多样化的,动态的和复杂的城市之一,是意大利媒体研究,交流和语言领先的大学之一。 IULM大学的使命是培养和教导能够采取的挑战和把握国际市场和新兴的情景机会的专业人士,同时塑造男人和女人意识到自己的存在和价值。 IULM保证学生深厚的文化意识和扎实的大学教育 - 理论与实践的混合体:它采用的综合办法,这已被证明是不仅在帮助学生顺利进入工作世界是非常有用的,而且在帮助他们发现在他们的生活的个人满足。 课程 游戏/ PLAY硕士包括由优秀教师授课九门课程。此外,它的特点是不可错过的系列讲座和工作坊。 游戏场景调查艺术和游戏,特别是数字游戏之间的关系。 它会检查各种由视频游戏的启发或者明确使用游戏为基础的数字技术,包括使用的修补或改进视频游戏或现有游戏和/或游戏机制的,再重新考虑艺术的干预措施。 GameScenes还考察游戏的影响力 - 数字和传统的绘画,雕塑,街头和涂鸦艺术,表演,视觉文化和采样/混音文化。 在本学期学生的过程中会经历和讨论艺术游戏,机造,在游戏中的干预措施,以及表演,特定地点的安装,站点相对MODS的,也棋盘游戏,模拟,和玩具。 课程包括性和政治代表,意识形态和政治博弈为基础的作品,游戏艺术批评和游戏和当代艺术之间的相互作用。 通过游戏制作学生们将通过一系列的实践练习,学习游戏开发的工艺。 类共同探讨该是一个游戏设计师的任何格式工作,从体育到棋盘游戏电脑和视频游戏基本所有游戏的元素。 学生将投资时间在实际设计和生产,这将如何分配和由导师指导。 这个生产时间将通过课堂练习,阅读和讨论,并从来访的艺术家和游戏开发商谈判加以补充。 学生将创建和调整游戏体验,介绍学生生产中的作用,发挥测试,听众和平台,并在建设游戏等实际问题的考虑。 在学年结束时每个学生或组将制作一个可玩的数字游戏。 在由游戏制作讨论的主题有研究,生产前,生产,协作和分布。 选择最合适的语言来表达的游戏设计理念是一样选择最有效的技术,或者合适的市场一样重要。 游戏提供了美学在当代游戏开发介绍美学,从互动力度的视觉风格。 它探讨的代表权方面游戏 - 从模拟到抽象的发挥,从照相写实低保利艺术,数码表现激进的朋克美学 - 为学生提供了宝贵的经验使用可以应用到各种语言,策略和方法他们的项目。 教师将提供有益的借鉴和帮助会在学生确定和实现其独特的风格。 对于年内评估学生的工作正在进行中,计划采用每周批评的艺术学校格式:既是教员和学生将参加他们的项目状态建设性的,直接和公开的讨论。 游戏批评是为了促进双方的创作环境和实验的知识背景。 鼓励学生挑战若有所思数字游戏的现行公约(无论是在形式和内容而言),发展新的形式,并成为可玩的设计创新。 GAME CONTEXTS考察玩的历史和文化意义,探讨了游戏主要特点,调查的紧急和跨学科的方法,以游戏设计。 特别注意的是从其他创作领域,如建筑,时装设计,服务设计和当代艺术整合知识和设计方法。 关键的模块是帮助学生制定战略,探索这些方法对自己的工作的开发和生产的过程。 特别注意将专门针对游戏设计的演变作为一门学科,以及它如何在设计与文化完全不断变化相互作用。 在学期期间每周,教师将介绍和讨论具体的游戏。 学生将被要求玩游戏,并参与讨论。 在课堂上探讨的主题,随后将被用于发展目标。 游戏创作和制作都是从实验和创新技术的应用中受益,从办法科学与艺术多学科借来的努力。 在游戏中实验中 ,学生将被引入到非传统技术的选择,艺术家一直用它来创建游戏:摄像机辅助3D雕刻,DIY动作捕捉实验,可视化脚本,现实世界的整合捕捉到计算机生成的世界,和更多。 教师将学生介绍这些工具可以快速原型的实验观念,把这些技术集成到他们的项目。 游戏工作室为学生提供一组材料,工具,库,框架,发动机,接口和手段来创造游戏,模拟和数字。 在将要探索的数字工具是处理和Unity 3D,最流行的引擎制作的游戏(学习编程,自由和开放源码的基础一个伟大的工具)。 本课程还涉及到“快速成型”阶段,其中开发人员的工作紧锣密鼓地实施大量的小点子着手参与满负荷生产的更严格的和昂贵的过程之前,测试他们的潜力。 几个著名游戏在历史开始在不到一周的时间创造了一个简约的原型。 是一个密集课程,旨在建立快速原型技能学生的剧目,并提供宝贵经验的学生起止游戏。 每个原型将在一个概念性的主题和/或中是唯一的技术限制被限制。 超越了简单的学习计划,在这个班级将探索模型和算法开发游戏非常有用。 学生们通过一系列的短周期演习建设游戏体验掌握实用的技能。 游戏业务为学生寻求获得在视频游戏行业工作,其经济成分和驱动程序的一个基本的了解,使他们可以更好地在它明白自己的角色,无论是作为一个大公司的雇员,在独立的合作伙伴工作室,个人开发者,还是一位自由承包商。 该课程的目标是提供实用知识和概念的理解学生需要达到最大程度的成功和创作自由在他们的事业的。 该课程还涉及与营销,网络和推广的问题。 新颖的叙事策略,数字游戏的创建是在游戏开发的关键问题之一。 叙事游戏打造戏剧性的写作之间的桥梁为戏剧和电影,电视和游戏设计,并打开新的写作类型的数字媒体的新途径。 GAME写作是一个动手课程,专注于游戏,包括一个强大的讲故事的组成部分,提供机会做跨学科的工作。 本课程向学生介绍叙事游戏,包括概念,基本的叙事策略,设计和写作的设计。 在这一年的过程中,学生将学习如何使用不同的工具和引擎来开发游戏的叙事;他们将工作单独或团队。 游戏采用书面冒险游戏类型的网关用于集成的叙述在游戏中的一般策略。 产品特点 学位 :硕士 仅有英语: 语言 出席 :全职,强制性 学历要求 :学士学位 学分 :60 时间 :1年(2017年10月- 2018年6月),1500小时 当然频率 :强制性的,3-4天,每周 地点 :意大利米兰 开始日期 :2017年10月9日 应用开始日期 :持续 报名截止日期 :2017年9月30日 成本 欧洲学生€13.500 预提交费:100€(可以从首付款中扣除) 非欧洲学生€16.200 如何应用 应用程序现在是开放的 在选择时,法师承认在艺术,媒体研究,通信和图形,信息技术,设计或架构及其等价物或候选人的毕业生谁获得了在该领域显著的专业经验。 该方案有可用的名额有限。 所有课程都用英语教授和学生必须精通英文才能参加。 申请人将在严格挑选的基础上承认: 一)申请信,概述学术和创作背景,以及当前和未来的研究计划。 学生被鼓励表达她或他的选择数字游戏或互动艺术作为表现媒介理由; b)单页的简历,详细的技能,成就,和过去的经验; c)在任何领域或学科(文字,艺术,设计,性能,学生最显著工作等的更新投资组合); d)对于游戏或互动媒体块(500字以内)项目建议书; e)在项目主任和项目协调员的采访。 应用程序必须被发送到IULM学术厅。 [-]

12个月全职 - 电脑动画,视觉效果和游戏设计

Think Tank Training Centre
校园课程 全日制 1 年 February 2018 加拿大 溫哥華

计算机动画,视觉效果和游戏设计专业的智囊团培训中心是一个密集的一年的计划,专注于最新的软件,方法和技术,以满足当前的电影,电视和游戏行业的需求。 [+]

视觉艺术 硕士项目. 在电脑动画,视觉效果和游戏设计方案智库培训中心在北温哥华,加拿大是一个密集的一年制的课程,专门在最新的软件,技术和工艺,并迎合了电影,电视和游戏的需求产业。 它包括尊重行业的专业人士担任教官教现有课程,一个指导方案,并小班制具有丰富的实际操作培训。 该方案分为三个15周学期,当然与整合,使任务重叠,彼此支持。 文凭在 电脑动画,视觉效果和游戏设计 方案要求,并演示辘成功完成后,将给予奖励。 学生感言 “智囊团是一所特殊学校。我被聘为BioWare公司,他们看到我的演示辘后,我结束了击败了其他几个资深球员的位置。“ 肖恩Kassian,BioWare公司(环境艺术家) “作为一名学生在智囊团让我觉得我是在一个独特的学校寻求实现最高的CG创作水平的艺术家。” 亚达布朗斯坦,ICON创意工作室(高级3D建模和纹理艺术家) “这是真的更多的是家庭超过一所学校。谁是永远存在的大,支持的人来帮帮忙,如果我有任何东西的麻烦,而且也致力于看到我成功“。 利亚姆·琼斯,MPC(技术动画) “学校不仅关心我的成功,而且也没有在他们的一切力量,以确保我在这个行业取得成功所需的工具和技能。” 唐纳·罗伯茨,Popcap的EA(环境艺术家) “智囊团超出了我什么,我想到了一个好学校VFX会期望。 他们不仅为艺术家提供学术基础和资源来学习和成长,斯科特和乔使它们的优先级,以确保安全,舒适,温馨的环境,让学生在工作。“ 艾米丽六合,图像引擎(初级纹理艺术家) 12个月的文凭课程:课程大纲 第一学期 3D动画 本课程开始动画的简史,然后探索关键帧动画的不同方法:键控姿势摆姿势,目视前方,路径动画以及如何编辑使用F曲线编辑器的动画。 学生也将探索双足和四足字符的简单散步和运行。 三维建模 建模100将引入一个虚拟的环境中创建三维物体的概念和过程。 您将学习多边形建模的各个方面,并创建各种对象,包括环境和套,车辆和有机字符。 使用的Mudbox介绍基于刷造型也将在过程的后半段内。 Classsical和Flash动画制作 培养学生的绘画技巧,同时学习挤压和拉伸的原则,后续通过和重叠的行动,期待,时间,关键帧和在ING间。 在角色动画故事板和探索的经验教训所必需的元素,使动画的生活。 本课程为构建3D类遵循的基础。 数码影像100 该模块提供了一个深入的探索Adobe公司的Photoshop,对于数码影像行业的标准。 学生图像编辑,色彩校正,色彩管理的基础工作,准备文件打印和导出图像。 一旦基本都包括在内,学生将然后开始使用这些工具来纹理各种对象,从而为他们准备更先进的3D纹理软件和真实世界的生产环境。 玛雅100 学生将被引入到Autodesk Maya中,一个先进的三维动画和内容创建软件包,重点对3D原理和工作流程。 从材料,乌布苏,着色器,索具,压倒一切并通过覆盖在细节和带来了许多不同的行业组件连接在一起。 纹理100 引入到纹理的世界。工具如Photoshop,NDO和狨猴会使用纹理道具,环境和角色时提供实时反馈。 第二学期 三维动画200 从简单的机械的动画现在的学生将集中在角色动画的基础知识。 将合成字符的生活是我们的目标。 用Maya,学生将学习表演对话,面部动画,定时,编辑与F-曲线的动画,和所有做一个伟大的动画的原则。 使用正向和反向运动学摆姿势和动画角色,学生将解决各种各样的,他们将在生产中的现实世界面临的一个角色动画师的情况。 学员还将学习成功的动画显著影响索具戏剧,什么因素使一个好或坏角色装备。 视频对位将作为视觉辅助,用以动画师。 三维建模200 在这第二个和更先进的模块,学生将建立在公司成立于建模100他们的技能。 作为学生学会建立适当的拓扑是“精通animation-”字对细节的关注将是关键。 其他技术将被引入到现实的细节添加到模型和加快建模倍。 高效,并且令人印象深刻,设备,道具将与其他生产管道类结合,实现了逼真的外观。 此类还包括学习辅助工具和软件,支持多种建模和创建管道。 代理动画200 本课程介绍代理创建动画的目的的基本原则。 该演习将教导如何以不同的方式执行操作的各种人物和人物:如何正确地做anticipations和反应的每个动作,如何做口头和非口头的演技,两个角色之间作用,提高想象力和创造力,以及如何与行动肢体语言第一和面部表演秒。 高级照明200 本课程的重点照明和阴影的方式,使艺术家能够更好地理解如何使用任何渲染应用程序。 用Maya / Vray的,学生将有当他们学会如何限制他们的感知材料,他们的头脑吹,光线和阴影一直都他们的生活。 当他们将这一新的认识到CG灯光和阴影,他们将在未来的任何软件群雄发现自己。 本课程的第二部分旨在帮助在校生达与3D绘画包从该铸造加快。 重点是在马里整合进学生的演示辘工作流程和照片般逼真的纹理的发展。 先进的纹理200 本课程是织画的VFX的探索。 学生们将学习最新的3D绘画包的插件和奏,并利用程序创建使用照片的预测和手工绘画技法的组合照片般逼真的纹理。 本课程将采取在深入了解各种材料和表面如金属,皮肤,玻璃和潮湿的表面,以及如何使用纹理和阴影的组合中的V-Ray for Maya的复制这些材料。 在这个课程的学生将他们的模型到一个新的水平,并能够将其集成到实景画面和游戏无缝! 合成及视觉效果200 学生介绍的视觉效果艺术家的世界,技能和技术被用于该领域。 我们讨论如何创建的影响以及它们如何融入真人和CG板。 我们的目标是给学生的电影魔术是怎么实现的一个很好的理解。 颗粒,遮罩,彩色键控,摄像机跟踪,稳定和使用简单而有效的效果,例如光晕,耀斑,字段和色彩校正的深度来实现光真实的外观将被覆盖。 这当然是的合成各种方法的理解至关重要,以达到美观漂亮,可信的形象。 数字雕刻200 数字雕刻200的目的是教必要的工具,能够在一个专业的工作流水线有效地发挥作用。 本课程介绍了ZBrush的提供技术和可能性。 学生将姿势/比重强劲的基本面,并了解所有必要的技术来有效地完成雕刻的模型和流水线的生产做准备。 学生们还将学习如何ZBrush的和其他主要的3D应用程序,如Mudbox中,优越的结果之间的工作。 游戏设计200 学生们学习如何与艺术资产中的CryEngine游戏引擎工作,并应用此一类项目。 虽然这方面的工作,让学生把重点放在他们想追求作为一个职业是什么。 涵盖的主题包括正常的地图生成和绘画,先进的UV技术,导入几何,碰撞网格,动画系统等等。 学生感觉比的CryEngine舒适的多,有知识,以适应任何实时/游戏的工作环境,并知道如何保持自己的数字资产高效优质。 玛雅200 在Maya 200,您将学习建模,灯光,材质及动画用Maya场景的基础知识。 学生获得Maya和如何的界面和工作流程的理解来解释工具和校长在Softimage中学会了这种替代平台。 将重点放在玛雅的技术方面与索具是一大重点。 指导式实验室200 在受监控的实验中,你会检讨整个星期在不同的班级分配当前正在运行的项目,你的进步。 每个类的结构,提供个别辅导,以确保目标和时间表都满足所有任务。 一位资深学术顾问或TA是提供给教练,批评,并根据需要,如果出现的任何问题进行故障排除。 这样可以确保每个学生得到他们的阶级之间需要必要的帮助。 流水线生产200 生产200允许学生开发和部署他们的最终演示辘概念所需要的时间。 该类还将重点发展的关系,学生将需要毕业后在行业内上手。 郊游温哥华主流工作室和业界专业人士访问将有助于激励和引导学生创造条件,让他们通过自己选择的雇主聘用了可行的演示卷轴。 传统雕刻200 我们的雕塑类是一个机会,让学生得到他们的手脏。 吉迪恩干草,一位业内资深人士的刻画,设计草图,并在温哥华道具教,这个课程将介绍建筑的性格设计草图,电枢和使用手术刀作为建模工具的基本知识。 解剖,质地,比例和性质设计将要讨论的,以及它们是如何在一个真正的生产情况下使用。 这也是让学生有机会改变齿轮和喜欢做很酷的艺术没有一台电脑。 角色创建200 在这七年延长一周车间,学生将学习如何从雕塑模型去投入生产,高效的博弈模型。 重点将放在工作流程和解决问题,这样,当学生完成课程,他们将有一个现成的生产模式。 进入最后演示辘学期时的信心是必不可少的,这门课程将巩固对所有事物的性格塑造学生的知识基础。 第三学期 先进的着色和渲染300 先进的渲染和引擎支持学生在演示辘学期就渲染和输出他们创建的内容。 学生们会觉得舒服渲染,VRay的和已有的知识来创建复杂的材料和照明的情况下,同时保持它们的渲染效率。 学员还将学习如何利用的最大效率和管道经验渲染农场。 职业生涯管理300 一旦学生离开巢和土地的第一份工作,他们都面临着财务决策万千。本课程的目的是要神秘,如同主题: - 让您的脚在你的公司的首选之门 - 给一个伟大的面试(或“如何把自己推销') - 管理你的学生贷款 - 可吸入悬浮粒子和它们是如何受益 - 抵押贷款,为什么他们比你想象的更容易 - 如何在股票,担保投资证和共同基金,以及为什么他们的投资做出明智 - 自由职业者和/或开始自己的公司。 社会化媒体与自我推广 本课程是最后一步,让你的演示辘成适当的展示你的工作的格式。 输出到视频以及组建自己的网上组合将被覆盖。 了解界面设计,压缩,格式,编辑和音响工程将使学生作出出售你的技能和才华淘汰赛原始演示文稿。 包装整体呈现也将是本课程的重点。 师徒300 在第三个学期,学生将与谁是目前在行业中工作的个人导师进行配对。 导师将通过演示辘过程指导学生单对单,并提供反馈意见,建议和批评。 学生将与导师每周一次见面,将给予目标和时间表,以便正确地构建他们很激烈最后一学期。 监测实验室 在受监控的实验室,你会检讨整个星期在不同的班级分配目前的项目进度。 每个类的结构,为每个学生个别辅导,以确保目标和时间表都满足所有任务。 一位资深学术顾问或TA是提供给教练的批评,如果出现的任何问题进行故障排除需要。 这保证了每个学生得到他们的阶级之间需要必要的帮助。 生产300 生产300设计用于监控学生在他们最后的(指导)学期的进展情况。 学生每两周面谈,以确保导师是有效的,时间管理良好,资源被访问和利用以有效的方式。 这是学生讨论新的概念和技术障碍一个很好的论坛。 学生演示卷轴 [-]